El grito es, sin duda, uno de los cuadros más importantes que dejó el expresionismo. Edvard Munch, el artista que murió en el ‘44, fue un hombre que se basaba en la angustia y el dolor para crear sus obras y que influyó profundamente en el arte alemán del siglo XX.
De El grito existen varias copias, ya que Munch estaba acostumbrado a rehacer sus obras más importantes muchas veces. La versión más famosa del cuadro se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Oslo. Hay otras dos en el Museo Munch y la última versión, pertenece a un particular.
El noruego, nacido en el 1863, creó la obra a partir de una vivencia que tuvo. Sobre el hecho, en su diario escribió: "Iba por una largo camino con dos amigos cuando el sol se escondía. El cielo se tornó de un momento a otro de rojo sangre, me detuve muerto de cansancio y sobre la ciudad se veía sangre y lenguas de fuego. Mis amigos continuaban caminado, pero yo temblaba de miedo y sentía que un enorme e infinito grito se perdía entre la naturaleza". De esta forma nació una de las obras más importantes de la época.
El cuadro se expuso por primera vez en 1893 junto a otras seis piezas. Esa muestra la tituló Amor. La idea del artista era la de representar las distintas fases de un amorío, desde el enamoramiento inicial a una rotura dramática. El grito representaba la última etapa, llena de malos sentimientos.
Muchos especialistas aseguran que la inspiración de sus obras proviene de un pasado doloroso. Fue un hombre educado por un padre severo que, mientras todavía era un chico, vio morir a su madre y a su hermana. Más adelante, en la década de 1890, a su hermana favorita, Laura, le diagnosticaron una dolencia bipolar y fue internada en un psiquiátrico. Todos esos sentimientos de malestar que tuvo en la infancia se pueden ver plasmados hasta el día de hoy en sus obras.
A finales del siglo XX, El grito, se convirtió en un icono de la cultura popular. La revista Times, en 1961, usó la obra en una de sus tapas para su edición que se dedicaba enteramente a los complejos sentimientos de culpa y ansiedad.
Más tarde, entre el ‘83 y el ’84, el artista Andy Warhol hizo una serie de estampillas con las obras de Munch. El grito estaba entre ellas.
Actualmente se puede ver la obra reproducida en remeras, tazas, postres, llaveros, etc. Hasta el día de hoy, El grito, forma parte de la cultura popular y muestra su status de icono.
La pintura alcanzó su furor cuando, en el ’94, la robaron del la Galería Nacional de Oslo. Los ladrones dejaron una nota que decía “Gracias por la falta de seguridad”. Después de tres meses, los delincuentes quisieron negociar con el gobierno noruego el intercambio por un millón de dólares. El gobierno no aceptó y, el 7 de mayo, fue recuperado.
Diez años más tarde, la versión que se expone en el Museo Munch de El Grito y la obra Madonna (del mismo autor) también fueron robadas por dos hombres encapuchados y armados. Los dos cuadros fueron recuperados en el 2006 sin mayores daños.
