BELLEZA, IDEALES Y PELIGROS

Bajo el elocuente título de "Belleza peligrosa", la muestra que presenta el Museo de Arte de Chelsea hasta finales de abril busca desafiar los ideales de belleza de la sociedad contemporánea, en su mayoría modelados y alimentados por el consumismo.

Las obras capturan la ansiedad de una sociedad centrada en la belleza, hacen interesantes conexiones entre conceptos como belleza y violencia y abordan temas como la fobia a la vejez, la bulimia y la anorexia, las cirugías plásticas y la liposucción. Se trata de obras que plantean una belleza peligrosa, esa zona donde el mito de la belleza choca con la realidad.

"Las obras examinan el fenómeno e implicaciones de los actuales dictámenes de belleza e identidad y cuestionan si hay un espacio para lo subjetivo y lo individual en una sociedad de expresión masiva", apunta la encargada de la muestra, Manon Slome.

Al entrar a la exposición, el espectador se enfrenta con una instalación de Jacob Dahlgren titulada "El cielo es un lugar en la tierra", compuesta por una plataforma llena de balanzas de baño rojas, azules y blancas sobre la que se puede caminar.

La preocupación por el peso también es abordada por la artista argentina Nicola Costantino, para quien alcanzar una buena figura se constituyó en un ambicioso plan de vida, al proponerse esculpir, literalmente, su propio cuerpo.

Su proyecto, "Savon de Corps", consiste en una edición de 100 jabones que contienen un 3% de grasa de su cuerpo, tienen forma de torso femenino y aroma a leche con caramelo.

La grasa -unos dos kilos en total- se obtuvo de una liposucción a la que Costantino se sometió para este proyecto, presentado como una estrategia publicitaria con la imagen de la artista semidesnuda y un eslogan en francés: "Idioma del glamour y la cosmética".

Según Costantino, la estrategia publicitaria para comercializar cosméticos se basa en la identificación del público con un personaje famoso, como una modelo o actriz, y no en el artículo en sí.

En "Savon de Corps", la artista no es la cara sino la materia prima del producto, con lo que el público no comprará la imagen, sino el cuerpo de la modelo, en una nueva concepción de consumo.

La cirugía estética como una forma de "performance" tiene sus antecedentes en la artista francesa Orlán, también incluida en esta exposición con una documentación fotográfica de su obra "La reencarnación de Santa Orlán".

Conocida como la creadora del "arte carnal", Orlán transformó su rostro pero no para alcanzar un estándar de belleza ni para criticar la cirugía estética, sino para cuestionar "los dictámenes de una ideología dominante (la masculina), que se moldea a sí misma con la carne femenina".

En 1990, Orlán comenzó a someterse a nueve cirugías plásticas con las cuales su rostro iba haciendo metamorfosis en personajes femeninos mitológicos o pictóricos, como Venus y la Mona Lisa.

"Escogí estos personajes no por los cánones de belleza que se supone representan, sino más bien por las historias asociadas con ellos. Diana, por ejemplo, rehúsa someterse a los dioses y a los hombres. Ella es activa, incluso agresiva", dice la artista.

Una de las cirugías de Orlán más publicitadas fue "Omnipresencia", con la que se implantó protuberancias en la frente para emular las de la Mona Lisa, y que resultaron en dos especies de cuernos por los que la artista es mundialmente conocida.

Otros artistas en "Belleza peligrosa" abordan el acto de infligirse el propio cuerpo por preocupaciones estéticas, como es el caso de las fotografías de Lauren Greenfield de jóvenes modelos, o la estética de la vejez, como la serie de fotos de mujeres "maduras" en seductoras poses y ropas de Erwin Olaf.

En la muestra también participan Marilyn Minter, Martin C. De Waal, Barbara Kruger, Sylvie Fleury y Tom Sanford, éste último con retratos al óleo de Nicole Richie, Paris Hilton y las hermanas Mary, Kate y Ashley Olsen.