Llega "El artista", uno de los films favoritos para los Oscar
Es el día de estrenos en el cine y
te trae los trailers de todas las películas nuevas.
Como cada jueves, minutouno.com te trae los estrenos de cine semanales, con trailers y los datos necesarios para que sepas qué ir a ver y qué dejar pasar. Esta vez son seis películas: “El artista”, Un drama de Spielberg, una romántica con Kate Hudson, la nueva edición de “Mini espías”, una comedia de Adam Sandler y “Star Wars en 3D”.
Intérpretes: Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Jeremy Irvine, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell.
Dirección: Steven Spielberg.
Duración: 120'
Hablar de este film es apasionante, no sólo por sus merecidas 6 nominaciones a los premios Oscar, sino porque es una atrapante historia de amistad y lealtad desarrollada con el fondo de la Primera Guerra Mundial.
Desde su nacimiento, Joey se destacó entre el resto de los caballos por el arraigo con su madre, la desconfianza hacia los extraños y una fuerza inmensa como su belleza. El relato nos traslada a la Inglaterra rural, donde el dinero no le sonríe a la familia del joven Albert (Jeremy Irvine): su padre (Peter Mullan) y su madre (Emily Watson) tiene una granja poco próspera, muchas deudas y una tierra donde los logros cuestan el doble.
Albert se apasiona con Joey, al cual se encarga de domesticar y entrenar para la vida de campo. Pero la llegada de la guerra trunca sus vidas y termina alejándolos. Joey es llevado al ejército inglés y, a su vez, al alemán dejando en cada paso una ráfaga de esperanza entre quienes tienen la suerte de conocerlo.
Incluso en su corta estadía en la campiña francesa establece lazos con una niña llamada Emily.
Esta historia de amistad en tiempos de guerra proviene de una exitosa novela, cuya adaptación para teatro alcanzó un enorme éxito a nivel internacional.
También llegará este año al circuito teatral de Broadway, en Nueva York.
El consagradísimo Steven Spielberg, sabe qué cuerdas tocar para sensibilizar al espectador y trasladarlo hacia una aventura vertiginosa que habla también de la recomposición familiar.
La excelente banda sonora, la impactante fotografía, más la cuota melodramática que la trama necesita, trae a la memoria películas como “Lo que el viento se llevó” y otros clásicos.
Calificación: Excelente
“JACK Y JILL”
Género: Comedia
Intérpretes: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Dana Carvey, Natalie Gal, Shaquille O'Neal, Regis Philbin, Santiago Segura, Valerie Mahaffey, Krystle Mataras, Katelyn Pacitto, Yvette Rachelle, Fatimah Hassan, Luis Fernandez-Gil, Tiffany Mataras.
Dirección: Dennis Dugan.
Duración: 95'
El carismático actor Adam Sandler (muy querido en Estados Unidos) se suma a una producción donde él mismo se encargó del guion. Jack y Jill (ambos interpretados por Sandler) son dos hermanos gemelos que no se llevan demasiado bien.
Jack es un hombre felizmente casado con Erin Sadelstein (Katie Holmes ) y con hijos (un hindú y una nena que por momentos se viste de Amish o de muñeca) y tiene una agencia publicitaria con cuentas como Dunkin' Donuts, que quiere a Al Pacino para una publicidad, una tarea casi imposible.
Las cosas se complican cada vez más cuando su hermana Jill se presenta en su casa para pasar unos días durante Acción de Gracias y se queda más tiempo del planificado, rompiendo la tranquilidad de la familia. En esa penosa convivencia, ambos no tendrán más remedio que ponerse de acuerdo y tratar de entenderse mutuamente y, convencer, a un lunático Pacino.
La historia es ocurrente y caótica, pero resulta efectiva a la hora de un humor familiar y desenfadado. Adam Sandler encuentra la forma de llegar al público y se suman las locuras de un Al Pacino que no le teme al ridículo. Incluso participa Johnny Depp, que en una pequeña aparición se muestra con una remera de Justin Bieber.
El realizador y actor Dennis Dugan (“Una esposa de mentira” y “Son como niños”) domina las situaciones con la metamorfosis del protagonista y ofrece lo que promete: entretenimiento.
Calificación: Buena
“EL ARTISTA”
Género: Drama
Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penélope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Bitsie Tulloch, Malcolm McDowell, Bill Fagerbakke
Dirección: Michel Hazanavicius.
Duración: 100'
Luego de ver esta coproducción entre Estados Unidos, Francia y Bélgica, se entiende por qué tuvo tanto reconocimiento a nivel internacional y está nominada a 10 premios Oscar de la Academia de Hollywood.
El film del francés Michel Hazanavicius (quien actualmente está preparando “Les infidéles”), de visión imprescindible para cualquiera que ame el cine, reencuentra al espectador con una época pasada, olvidada, una transición que llevó al séptimo arte a un vuelco trascendental.
Ambientada en el Hollywood de 1927, donde ya se percibía el nacimiento del "Star System" y la pasión por el séptimo arte, la trama muestra a un actor arrogante, George Valentin (un espléndido Jean Dujardin), una verdadera estrella de cine que no se cansa de su narcisismo, posa frente a los flashes de la prensa y cumple con los pedidos de sus seguidores. Sin embargo, el arribo del cine sonoro hace tambalear su mundo de popularidad, fama y reconocimientos.
Como una suerte de rueda, la película plasma su caída y el rápido ascenso de Peppy Miller (Berénice Béjo), una actriz que comenzó su carrera como extra al lado del galán y que va ganando terreno en un medio altamente competitivo.
Sus mundos se cruzan en este relato mudo que hace gala de su magnífico blanco y negro, y atraviesa con creatividad los cambios que tuvo el cine (la escena en la que el protagonista comienza a escuchar sonidos) pero no deja nunca de contar una historia de amor, con momentos de acción y con la presencia de grandes actores en roles secundarios.
En ese sentido, desfilan por la pantalla un director exigente (John Goodman), un chofer que no deja detalle librado al azar (el rostro impenetrable de James Cromwell, el mismo de Babe); la esposa de Valentin, encarnada por Penelope Ann Miller, y un extra que aguarda su turno, nada menos que Malcolm Mc Dowell, el inolvidable actor de La naranja mecánica.
Todo resucita como por arte de magia en “El Artista”: la orquesta que toca en vivo y acompaña las imágenes en la gran pantalla, los movimientos de los grandes estudios; un perro que casi roba protagonismo a Valentin (y le salva su vida), y las sombras de un éxito que se fue.
A través de música que resalta los momentos claves, efectos de sonidos limitados y muy bien seleccionados y una ausencia total de diálogo (a excepción de una escena final), la película también evoca con emoción la llegada de los musicales y deja, en primer plano, el eterno amor por el cine.
Calificación: Excelente
“MINI ESPIAS 4 Y LOS LADRONES DEL TIEMPO”
Género: Acción
Intérpretes: Alexa Vega, Daryl Sabara, Jessica Alba, Jeremy Piven, Antonio Banderas, Ricky Gervais, Danny Trejo, Joel McHale y Mason Cook.
Dirección: Robert Rodríguez.
Duración: 95'
La cuarta entrega de la saga de espionaje familiar lleva otra vez el sello de su creador, Robert Rodríguez, un realizador que apuesta al cine de género y al gran despliegue de efectos digitales.
“Mini espías 4 y los ladrones del tiempo” da protagonismo a Marissa Cortez Wilson (Jessica Alba), agente secreta retirada que está a punto de dar a luz y debe lidiar con su marido periodista y sus dos hijastros (Rowan Blancahrd y Mason Cook). Pero esto no es todo, también deberá hacer frente, junto a su familia, al temible villano Timekeeper (Jeremy Piven) que amenaza con robarse el tiempo y así apoderarse del planeta.
En este cuarto eslabón reaparecen los chicos (ya crecidos) de las tres entregas anteriores (Alexa Vega y Daryl Sabara), el cameo de un segundo de Danny Trejo (actor fetiche del director y protagonista de “Machete”) y Ricky Gervais (“The Office”) quien presta su voz al perro-robot Argonauta.
Con este esquema que se mueve entre la acción y la maquinaria más disparatada, Rodríguez entrega la más floja película de la saga, con personajes que parecen salidos de una historieta (el malvado de turno) y preocupado más por los efectos que por la intriga de una trama que sólo acumula artilugios visuales.
La película puede ser disfrutada por chicos de más de 6 años aunque el público adulto extrañará la efectividad que tuvo el film original. ¿Y Antonio Banderas donde está?....
Calificación: Regular
“AMOR POR SIEMPRE”
Género: Comedia romántica
Intérpretes: Kate Hudson, Gael García Bernal, Whoopi Goldberg, Kathy Bates, Lucy Punch, Peter Dinklage, Romany Malco, James Hébert, Treat Williams, Johann Urb, Rosemarie DeWitt .
Dirección: Nicole Kassell.
Duración: 106'
¿Qué pasaría si nos enteramos que nos queda poco tiempo de vida y no conociéramos el verdadero amor? Algo similar plantea Nicole Kassell en esta realización en la que Kate Hudson interpreta a Marley Corbett, una joven que no se anima al amor y vive el día a día como una aventura, hasta que le detectan un cáncer.
Entre risas por parte de ella y el poco sentido del humor de su médico, Julian Goldstein, (Gael García Bernal) nace una relación que irá más allá de lo profesional. El film cuenta con grandes cuotas de humor y esperanza, aunque la fantasía también se hace un espacio y dice presente cuando Marley conoce a Dios, que no es más ni menos que Whoopi Goldberg. Y, como si fuera poco, le concede tres deseos antes de morir.
“A Little Bit of Heaven” tiene buenos climas y se aleja bastante del promedio de las comedias románticas convencionales, dando al espectador un aire fresco y reflexivo. En el reparto se encuentra la siempre convincente Kathy Bates, como la madre Marley (Beverly Corbett) y Treat Williams, como Jack Corbett, un padre que no encuentra la forma de acercase a su hija.
Calificación: Buena
“STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA”
Género: Ciencia-ficción
Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Oliver Ford Davies, Hugh Quarshie, Terence Stamp, Keira Knightley, Ray Park, Samuel L. Jackson.
Dirección: George Lucas
Reestreno en tres dimensiones del primer capítulo de la saga galáctica creada por George Lucas.
En un comunicado de Lucas Film, expresaron: "Hay pocas películas que se presten de esta manera al 3D. Desde la persecución en la Estrella de la Muerte hasta la carrera de vainas del planeta Tatooine, la saga Star Wars se caracteriza por ofrecer una experiencia de entretenimiento completamente envolvente”.
La espectaculares imágenes del primer duelo en Tatooine y la batalla entre Darth Maul y los Jedi, bastan para volver a disfrutar de una de las sagas más famosas del cine.
Cabe recordar que en éste episodio, "La República Galáctica" se encuentra en desorden, los impuestos sobre las rutas comerciales hacia los sistemas estelares más lejanos están en juego y la avariciosa "Federación del Comercio" ha detenido todo envío de mercancías al pequeño planeta Naboo, cerrando las rutas con numerosas naves de batalla.
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