"La Dama de Hierro" llega a la pantalla grande argentina

Calificación: Buena.


"LOS DESCENDIENTES"

Género: Comedia
Estreno: 02/02/2012
Intérpretes: George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Matthew Lillard, Beau Bridges, Robert Forster, Amara Miller, Nick Krause
Dirección: Alexander Payne.
Duración: 112'

Nominado a cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood, entre ellos, en el rubro de "mejor película", el nuevo trabajo de Alexander Payne construye una historia de recomposición familliar y de secretos que salen a la luz en los peores momentos.

Los descendientes se establece en el drama y hasta se permite momentos de humor que siguen el estilo del realizador de Entre copas y Las confesiones del Sr Schmidt.

George Clooney (nominado al Oscar) logra un trabajo conmovedor en el papel de Matt King, un padre de familia que debe hacerse cargo de sus hijas mientras su mujer permanece en estado de coma por un accidente ocurrido en el mar. Su rol le permite desarrollar dolor, sorpresa y torpeza.

Sin problemas económicos y dueño de unas tierras heredadas en Hawaii, Matt intenta atar los cabos de un pasado que golpea en el momento menos indicado y lidiar con la crianza de Scottie (Amara Miller), su hija de diez años, y la adolescente Alexandra (Shailene Woodley) de quien estuvo distanciado. Un viaje junto a ellas (y con el amigo impertinente de la más grande) lo encaminará hacia la verdad, la toma de decisiones y el reencuentro familiar.

La galería de personajes incluye a primos interesados que reaparecen por cuestiones económicas cuando se ponen en venta las tierras de los antepasados del clan; un agente de bienes raíces que dispara la trama hacia terrenos más comprometidos; amigos que saben más de lo que hablan y un suegro duro que le recrimina por el actual estado de la esposa de Matt.

El relato, ambientado en escenografías naturales de impresionante belleza, está atravesado por una banda de sonido hawaiana que transmite los ecos de una tragedia y de una herencia familiar incalculable.

Los descendientes hacen lo imposible por sobrevivir en un mar de conflictos y si salen airosos es por la solvencia del elenco juvenil y la presencia de Beau Bridges.

Calificación: Muy buena.


"LA DAMA DE HIERRO"

Género: Drama
Estreno: 02/02/2012.
Intérpretes: Meryl Streep, Harry Lloyd, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia Colman.
Dirección: Phyllida Lloyd. 
Duración: 105'

"Puedes rebobinar el pasado, pero no puedes cambiarlo" le dice Denis (un siempre destacado Jim Broadbent) a su mujer, Margaret Thatcher (Meryl Streep) en esta biopic que gira en torno a la vida de la ex-Primer Ministro Británica.

Si algo queda claro desde el comienzo en La dama de Hierro es la carga emocional que Streep le imprime a su personaje, bajo la dirección de Phyllida Lloyd, con quien antes había trabajo en el musical Mamma Mía.

El relato acierta en la forma de acercarse a esta dura mujer, amada y odiada, que trabajó en un almacén junto a sus padres cuando era niña y que ya se perfilaba como una líder con deseos de plasmar cambios. La película va y viene constantemente en el tiempo para mostrar además la faceta intima del personaje: la relación con su marido y con su hija.

El caos social y político en el que se vio inmersa (atentados y olas de violencia) es reflejado en la mirada y las decisiones de una mujer que no dudó en llegar tampoco al conflicto bélico con Argentina por las Malvinas.

En ese sentido, el film aborda este tema con imparcialidad  y no se muestra ni piadoso ni aplaude la decisión de Thatcher (se destaca la escena en la que escribe cartas a los familiares de las víctimas inglesas) mientras alterna imágenes de archivo (nunca se ve a la verdadera Thatcher) con la dramatización que impulsa el relato.

Streep encarna a la ex Primer Ministro Británica en un trabajo sublime: su mirada, su manera de caminar encorvada y su acento. El maquillaje resulta también impresionante y potencia su actuación (nominada en el rubro "mejor actriz" para la próxima edición del Oscar).

No se trata de una biopic del estilo hollywoodense y, por momentos, puede resultar fría o idílica (el esposo muerto que se encamina hacia la luz) en exceso, pero una mujer delante y otra detrás de cámara le colocan la dosis justa de sensibilidad que la historia necesita.

Calificación: Muy buena.


"SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE"

Género: Animación
Estreno: 02/02/2012.
Dirección: Walter Tournier. 
Duración: 90'

Primer largometraje realizado en Uruguay mediante la técnica de animación conocida como "stop motion",  dirigido por Walter Tournier, y que además contó con un presupuesto de 1.250.000 dólares.

Esta nueva apuesta es una coproducción entre Uruguay, Argentina y Chile, siendo en Uruguay donde los estudios Tournier Animation construyeron la totalidad de los escenarios, muñecos y objetos y se realizó el rodaje; mientras que en Chile se hicieronn los fondos en 3D y finalmente en Argentina se registraron las voces de los personajes, el diseño de sonido y la música.

Una propuesta distinta y divertida basada en la historia de Alexander Selkirk, el náufrago que inspiró al célebre escritor y periodista inglés Daniel Defoe para escribir la obra que hoy se considera un clásico de la literatura y la primera novela inglesa, publicada en 1719, Robinson Crusoe.

El film realizado en su primer estadío de manera artesanal, lleva el sello de un director que se animó a más, luego de varios cortos (Navidad caribeña) y premios, se embarco en esta aventura donde el trabajo manual y la fotografía, hubieran hecho naufragar a cualquier impaciente.

La película invita a un viaje muy entretenido en el que chicos y adultos se sumarán a estas andanzas y viajaránn mor los mares del sur. Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe tiene lo que una gran producción debe tener: el alma que traspasa la pantalla y salpica a los espectadores.

Calificación: Buena.


"QUE LO PAGUE LA NOCHE"

Género: Thriller
Estreno: 02/02/2012.
Intérpretes: Roberto Lavezzari, Edgardo Ibáñez, Felipe C. Pino, Anabella Barujel, Alejandro Lafleur, Tomás Colombo, Bocha Gómez, Manu Jáuregui, Antonella Semaán, Alberto Agüero.
Dirección: Néstor Mazzini.
Duración: 90'

Esteche celebra su boda en una plaza de Villa lugano, un barrio de monobloks de la ciudad de Buenos Aires. Inesperadamente en el momento del brindis cae desmayado sobre la torta. Su novia y dos amigos lo cargan en un auto y lo llevan rumbo la hospital. Esteche muere lentamente y vislumbra los posibles motivos de su muerte.

Que lo pague la noche es una película acerca de las ensoñaciones, la circulación de los rumores y el estado de paranoia. Ambientada durante la crisis política de diciembre del 2001, la película refleja el clima de incertidumbre y tensión de aquellos días.

 "MOACIR"

Género: Documental
Estreno: 02/02/2012.
Intérpretes: Moacir Dos Santos, Sergio Pángaro.
Dirección: Tomás Lipgot.
Duración: 75'

Moacir Dos Santos es un talentoso cantante, compositor y bailarín de carnaval pero nunca tuvo la posibilidad de demostrarlo. Es, según sus palabras, “brasileiro y argentino", ya que llegó al país hace treinta años.

Ahora, con 68 (diez de ellos internado en el hospital neuropsiquiátrico Borda), Moacir tiene un sueño entre ceja y ceja: poder grabar un disco con las canciones propias que registró cuando vino a la argentina y que se encontraban perdidas.

El documentalista Tomás Lipgot vuelve a retratar a Moacir, ya no en su etapa de internación como lo hizo  en su documental Fortalezas; sino que intenta darle sentido al “poder curativo de la música” y aventurar un futuro para su personaje.

En el camino, decide cruzarlo con el músico Sergio Pángaro, quien aparece como productor del sueño de Moacir. Entre ambos, se arma un contrapunto, un dueto de maestros tan profesional como hilarante.

Moacir, la película, es el relato del periplo apasionado de un hombre que se bate entre los fantasmas de la marginación y la locura para hacer escuchar su voz.

"CHACU"

Género: Documental
Estreno: 02/02/2012
Dirección: Felipe Pigna
Duración: 80'
 
Un documental realizado con criterio pedagógico sin otra pretensión que la de divulgación histórica.

Realizado por el ministerio de Educación de la provincia del Chaco para ser utilizado como material de consulta y estudio, ya fue distribuido en 16.000 establecimientos educativos y culturales de la región.
Su estreno en Buenos Aires, cumple con la única finalidad de acercar a los interesados en temas históricos y en la obra de Pigna, una nueva investigación encarada ideológicamente, desde un punto de vista no tradicional.

El documental se llevó a cabo en la provincia en el 2010, realizado por un grupo de investigadores chaqueños, con el auspicio del Ministerio de Educación de la provincia de Chaco, bajo la dirección de Pigna y un equipo de producción de Buenos Aires. En el grupo chaqueño estuvo formado por historiadores, archivistas y periodistas.

Chacu atraviesa temas como la cosmovisión indígena, la Guerra de la Triple Alianza, las primeras poblaciones, el ciclo forestal, las huelgas del ‘34 y el ‘36, Napalpí, los inmigrantes, la masacre de Margarita Belén, el peronismo en el Chaco, la provincialización, la Constitución de 1951, la gobernación de Felipe Gallardo, las Ligas Agrarias, la guerra de Malvinas y un pantallazo de la actualidad.El documental recoge el testimonio de innumerables entrevistados y tiene imágenes fotográficas y en video inéditas, capturadas en distintas localidades del Chaco, como El Impenetrable, Las Palmas, Campo del Cielo, Misión Nueva Pompeya, Parque Nacional Chaco, Resistencia e Isla del Cerrito.

El historiador argentino y director del documental, Felipe Pigna explicó que el film es una investigación histórica basada en todo lo que se ha publicado sobre el Chaco. “Es un disparador para que la gente vuelva a tomar conciencia de lo que fuimos para entender lo que somos”, aseguró.

La película se estrena en formato DVD, exclusivamente en la sala Artecinema (Salta 1620) de Ciudad de Buenos Aires.

Fuente: Todolove.com.ar.