La trama oculta de un disco que cambió la historia de la música

“En ese momento había comenzado a rumorearse que ellos no salían de gira ni sacaban discos porque se les había acabado la creatividad”, cuenta Aragón, quien conduce los sábados a la medianoche por radio La Red el programa “Eternamente Beatles” (que, obviamente, se dedica a difundir música inédita de la banda, notas exclusivas y material no dado a conocer).

Sobre el arte de tapa, quien tuvo la idea fue Paul Mc Cartney. Luego cada uno de los músicos hizo un listado general de las personas que querían que aparezcan. "Salvo Ringo que no eligió a nadie”, apunta Aragón, que confiesa tener en su poder casi 100 libros (33 en castellano y más de 60 en inglés) dedicados a la vida de la banda inglesa.

Pero no todos los personajes elegidos por el grupo de Liverpool finalmente quedaron inmortalizados en el arte de tapa. Hubo tres figuras que fueron vetadas: Jesús (que siquiera llegó a ser considerada como posibilidad), Adolf Hitler y Mahatma Ghandi (si bien la gigantografía se realizó con ambos, luego la discográfica EMI pidió que se los saque). Finalmente Peter Blake se encargó durante dos semanas de armar el montaje y ultimar los detalles.

Por otra parte, fue el primer disco de la historia que incluyó las letras en el interior y marcó un camino que luego seguirían todo el resto de las bandas hasta la actualidad.

Hay otra característica que define la originalidad y el vanguardismo que supuso “Sargent Pepper”: la experimentación. Entre otras cosas, George Harrison comienza a tocar la cítara (influenciado por la música hindú), Jonh Lennon prueba con algunos instrumentos no convencionales (como el melotrón, un teclado con un sonido muy particular), y comienzan a aparecer los loops, las cintas reproducidas para atrás y algunos sonidos ambiente que eran inusuales en esos años.

Era evidente que Los Beatles estaban con la cabeza puesta en la innovación. A tal punto que cuenta Aragón: “Harrison quería ver cómo era el sonido del agua para grabarlo. Entonces, sin explicar nada, pide un balde con agua dentro del estudio y coloca un micrófono dentro para ver si podían grabar el sonido”.

Sin embargo, lejos de salir un sonido nuevo, logró provocar un corte total de la electricidad de los estudios Abbey Road y tuvieron que suspender las grabaciones algunas horas.

Por otra parte, en estos años también comenzó una etapa de experimentación con drogas: anfetaminas, marihuana, cocaína (en menor medida) y LSD.

¿Realidad o ficción? El mito de “Lucy in the sky with diamonds”

En este sentido, existe una leyenda que habla de que, como consecuencia de la ingesta justamente de LSD, surgió la canción “Lucy in the sky with diamonds” (cuyas iniciales coinciden perfectamente con la droga que ingerían cotidianamente).

“La supuesta historia del tema es un invento”, dispara el especialista. “Lo que ocurrió realmente fue que Julian (el hijo de John Lennon, que tenìa cuatro años) se le acercó al padre con un dibujito en la mano en el cual había una nena y una serie de estrellitas y diamantes alrededor. Cuando el padre vio el dibujo le preguntó quién era la pequeña y él contestó: mi amiga Lucy”, revela Aragón con envidiable precisión.

“Las siglas daban, entonces la gente creyó el mito, pero es mentira. Curiosamente hoy en día Julian vive en Marsella y está en pareja con una chica llamada Lucy”, agrega.

Si bien en esta época los dos componían separados, aún podían confluir en muchos temas. “A day in the life es un tema conceptual que en realidad mezcla dos temas en uno. Por un lado Paul Mc Cartney tenía una base, que se puede escuchar en la mitad del tema, y por el otro Lennon armó la primera y la última parte de la canción y así quedó finalmente”, relata Aragón, quien confiesa haber conseguido 400 discos de Los Beatles (entre piratas, originales, reversiones, singles y bandas que los han interpretado. .
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Las discusiones más fuertes comenzarían tiempo después, cuando Lennon formalizó su relación con Yoko Ono.

El álbum “bisagra” de la historia

En definitiva, tal como apunta Aragón, Sargent Pepper “es el álbum bisagra en la historia del rock y el pop”. Y por ello aùn conserva las èstas características que lo hicieron único y vanguardista:

- El tiempo de grabación fue inédito para esa época en la que se grababa todo en semanas. Aquí se tomaron seis meses enteros para prepararlo.
- Por primera vez se piensa y se lanza un arte de tapa de las características de diseño que supuso este álbum. También se le colocaron las letras de las canciones en el interior.
- Aparecieron una serie de innovaciones a nivel musical vinculadas con experimentación y adecuación de instrumentos al rock que jamás se había realizado anteriormente.
- En tèrmino musicales, se presenta como una unidad y se comienza a hablar de “discos conceptuales” (algo que retomará Pink Floyd tiempo después).

Hoy, a 40 años del lanzamiento de la obra, todavìa continua siendo uno de los àlbumes màs influyentes de la historia y su impronta se mantiene intacta en los oìdos de varias generaciones que aùn saben apreciar la belleza musical.