El regreso de "Blancanieves"

"EL CONSPIRADOR"

Calificación: Muy buena.

"EXTRAÑOS EN LA NOCHE"

Género: Comedia
Estreno: 05/04/2012.
Intérpretes: Diego Torres, Fabián Vena, Julieta Zylberberg, Ludovico Di Santo y Betiana Blum.
Dirección: Aljeandro Montiel.
Duración: 90'
 
Película nacional que marca el salto del director Alejandro Montiel del cine independiente a una producción pensada para el gran público luego de sus anteriores trabajos: Chapadmalal y Las hermanas L.

El escenario de un consorcio donde ocurren situaciones extrañas fue llevado al cine en varias oportunidades y con diferentes tratamientos: desde Horizontal/Vertical y la reciente Penumbra, en el ámbito local hasta La comunidad y REC.

En Extraños en la noche, el cineasta escoge el camino de la comedia salpicada con momentos de intriga y de sospechas que recaen sobre los personajes. La trama gira en torno a Martín (Diego Torres en su regreso al cine luego de El juego de Arcibel) y Sol (Julieta Zylberberg, la actriz de La mirada invisible), una pareja de músicos que atraviesa una crisis económica. Ambos ocupan un gran departamento pero se ven obligados a tocar y cantar en fiestas de hotel para subsistir. A este panorama de cambios se suman extraños ruidos y la sospecha de que alguien fue asesinado en el piso de arriba.

Con este marco que se mueve entre la humorada, el policial y el suspenso, el relato va acumulando personajes como el portero, el político (Ludovico Di Santo), la tierna anciana de la puerta de al lado y una seductora vecina. Todos están en la mira, y  otros, fuera de peligro: los padres de ella (Daniel Ravinovich y Betiana Blum) y un extravagante productor musical (Fabián Vena) que los puede sacar del pozo.

La película se apoya en la química generada entre los protagonistas (que no siempre funciona) devenidos en torpes detectives y en la confirmación de sus miedos más profundos. El film es ameno, tiene una sólida factura técnica y aunque el desenlace (resuelto a través de flashbacks) es quizás previsible, el resultado es favorable.

Con la mira puesta en tacones (acá cercanos), cabarets y apariencias engañosas para el espectador, Extraños en la noche acierta en la elección de su atmósfera entre ingenua y tenebrosa. Y hasta se permite un tema de Diego Torres.

Calificación: Buena.

"EL PRÍNCIPE DEL DESIERTO"

Género: Acción.
Estreno: 05/04/2012.
Intérpretes: Tahar Rahim, Freida Pinto, Antonio Banderas, Mark Strong, Riz Ahmed, Jamal Awar, Lotfi Dziri, Eriq Ebouaney.
Dirección: Jean-Jacques Annaud.
Duración: 130'

Una película de aventuras y acción (atravesado por una historia de amor) que fue concebida con una estructura clásica por el director Jean-Jacques Annaud. Cineasta refinado si los hay (La guerra del fuego, El amante y El nombre de la rosa, entre otros), Annaud apuesta a la tradición familiar que conduce el relato más que a la acción gratuita.

La historia está ambientada en los años 30, en los Emiratos Árabes, durante el boom del petróleo. En medio del desierto se libra una feroz batalla y el ganador, Nesib (Antonio Banderas), emir de Hobeika, llega a un acuerdo de paz con Amar (Mark Strong), sultán de Salmaah, por el que ninguno podrá reclamar el territorio denominado la "Franja Amarilla". Como garantía del mismo, Nesib adopta a los dos hijos pequeños de Amar, Saleeh (Akin Gazi) y Auda (Tahar Rahim).

La trama sigue a Auda y Saleeh, convertidos en jóvenes: el primero sueña con escapar de las manos de Nesib y regresar con su padre; mientras que Auda siente atracción por los libros y por la Princesa Leyla (Freida Pinto), hija de Nesid. La llegada del petróleo, las ambiciones y su decisión cambiarán los acontecimientos.

Rodada en Qatar y Túnez, El príncipe del desierto es una producción de gran despliegue artesanal, en su concepción visual, en sus escenarios, en la dirección artística y en la cantidad de extras que participan. En ese sentido, el film prescinde de todo artificio digital para aportar realismo. Este cuento, desarrollado entre arenas y camellos, presenta conflictos familiares (hijos adoptados que quieren cambiar su destino y el de su gente); misterio (la princesa que espía desde su reclusión y sigue los mandatos de su padre); contraste cultural (la riqueza y el poder versus la postergación de los pueblos) y obstáculos que se les presentan a los protagonistas (la falta de agua y la ansiada llegada al mar).

El reparto se muestra sólido con Tahar Rahim a la cabeza, quien encarna al joven que desatiende los mandatos, se lanza a la aventura, se reencuentra con su hermano y hasta se enamora. Por su parte, Antonio Banderas entrega un Nesib medido, casi en un segundo plano, pero con una presencia que convence.

Calificación: Buena.

"REUS"

Género: Policial
Estreno: 05/04/2012.
Intérpretes: Camilo Parodi, Alberto Acosta, Walter Etchandi, Micaela Gatti, Mauricio Navarro.
Dirección: Eduardo Piñero, Pablo Fernández, Alejandro Pi.
Duración: 90'
 
El cine realizado en Uruguay (que también entregó La casa muda) apuesta ahora al género policial con esta película que cosechó cincuenta mil personas en su país.

Reus es el nombre de un barrio de Montevideo, en el que conviven trabajadores y comerciantes judíos que deben soportar el acoso y los robos continuos por parte de la familia del Tano (Camilo Parodi), una pandilla que se mueve entre la pasta base y la impunidad. Un gran golpe se está gestando para derrotar a Don Elías, un viejo y poderoso empresario de la zona que envió al tano tras las rejas.

Loo directores Eduardo Piñero, Pablo Fernández y Alejandro Pi heredan la estética de Pizza, birra, faso para contar esta historia que habla sobre los códigos, la "familia" (en el término amplio de la palabra) y el negocio. No siempre dan en el blanco con las situaciones que se presentan (extensos diálogos y escenas que se extienden más de lo debido entre los antagonistas) y dejan lo mejor para los cinco minutos finales.´

Esta es una película de contrastes que concentra demasiados personajes secundarios a cargo de actores que, en su mayoría, no son profesionales. El ataque al negocio o la visita de Don Elías al comisario corrupto no tienen ni la intriga ni la adrenalina que requiere este tipo de relatos. Un film con buenas intenciones que radiografía con violencia una porción de la realidad pero al que le faltan varios cartuchos para lograr un sólido policial.

Calificación: Regular.

"NOSOTRAS SIN MAMÁ"

Género: Drama
Estreno: 05/04/2012.
Intérpretes: Vanesa Weinberg, Nora Zinski, Eugenia Guerty.
Dirección: María Eugenia Sueiro.
Duración: 70'
 
El recuerdo de su madre recientemente muerta y toda una historia en común deja al descubierto el verdadero vínculo que une a estas tres hermanas. Encerradas en una vieja casona, sólo les alcanzará un rato para que empiecen a surgir entre ellas cuentas no saldadas, desigualdades. Lo que cada una tiene para dar. Lo que ninguna quiere ceder.

Eugenia Sueiro, autora y directora declaró: “El vínculo entre hermanos se hace y se sella a la par que se conforman nuestras primeras percepciones del mundo, nuestra imagen en el espejo, y la convivencia con ese otro en el juego, en la comida, en los primeros descubrimientos, en la patada. Esa intensidad, esa afinidad y esa desigualdad dominará el modo en el que nos relacionamos con quién fue el referente indiscutible para definir nuestra identidad".

"ESPEJITO ESPEJITO"

Género: Comedia.
Estreno: 05/04/2012.
Intérpretes: Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer, Nathan Lane, Mare Winningham, Martin Klebba, Jordan Prentice, Michael Lerner, Mark Povinelli y Danny Woodburn..
Dirección: Tarsem Singh
Duración: 90'
 
Basada en el popular cuento de hadas Blancanieves, de los hermanos Grimm, la nueva película del realizador hindú Tarsem Singh (La Celda y la reciente Inmortales) juega con los personajes clásicos aunque le falta la inspiración visual que evidencian sus anteriores trabajos.

Con el foco puesto en la dirección de arte, en los escenarios recreados digitalmente (el castillo y el lugar donde se encuentra el espejito del título)  y en el vestuario multicolor, esta versión cambia algunos aspectos de la historia original: la heroína no prueba la manzana envenenada y los enanitos en cuestión no son tan bondadosos.

La Princesa (Lily Collins), cuyo padre ha desaparecido misteriosamente en el bosque, enfrentará a la  malvada Bruja del Reino (Julia Roberts) que intenta eliminarla. Con la ayuda de los siete enanos, Blancanieves deberá devolver la paz al pueblo, entre hechizos, zancos y fiestas aristocráticas.

La película entretiene al público menudo, pero con el material que el director tenía entre manos se podría haber filmado una versión más inspirada y con personajes que quedaran en el recuerdo. A Lilly Collins le falta carisma para su personaje, mientras que Julia Roberts está lejos de ser la villnana del cuento. En tanto, sí tiene lucimiento Nathan Lane en el papel del subordinado de la Reina.

Las escenas desarrolladas en el bosque con la presencia de una extraña criatura a la que todos le temen o los momentos de humor (que sí los tiene), son algunas de las pocas sorpresas que entrega este relato mágico que se va enfriando como la nieve que cubre el Reinado.

Calificación: Regular.

"TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN"

Género: Drama.
Estreno: 04/04/2012.
Intérpretes: Tilda Swinton, John Reilly, Ezra Miller, Siobhan Fallon, Jasper Newell, Ashley Gerasimovich.
Dirección: Lynne Ramsay.
Duración: 112'
 
¿Quién es Kevin? y ¿Por qué es bueno saber de él? Quizás sean algunas de las preguntas que se haga el espectador antes de verla. Pero la realidad, es un film que va más allá de todas teorías que uno se pueda imaginar.

La película basada en la novela homónima de la escritora americana Lionel Shriver, Tenemos que hablar de Kevin es un drama duro y muy crudo, sobre la maternidad, la culpa y la imposible expiación.

Eva, interpretada por la siempre convincente Tilda Swinton (Io Sono L´amore), es una mujer que decide dejar sus ambiciones de lado para tener a su primer hijo, Kevin.

A las claras, la relación entre los dos es tremendamente difícil, incluso de bebe, desarrollando Kevin una ersonalidad agresiva y manipuladora.

Mientras, Eva, irá creando una especie de depresión postparto que prospera en culpa e incomprensión hacia su hijo y complica seriamente las relaciones con su marido (interpretado por John C. Reilly) que parece no enterarse absolutamente de nada.

Pero la "olla a presión2 estallará cuando a punto de cumplir 16 años, Kevin comete un acto que marcará no sólo a su familia, sino también a toda la comunidad. Mientras Eva repasa todo lo ocurrido hasta el momento, en un intento vacío por entender que pasó, el espectador se sumergirá entre flashbacks y fusiones en esta historia apasionante.

Tenemos que hablar de Kevin sorprende por su crudeza teñida de rojo, por una temática controvertida y por el duelo interpretativo que ejecutan sus dos actores protagonistas: la versátil Tilda Swinton y el casi desconocido Ezra Miller. Ambos, a través de unas miradas profundas que lo dicen absolutamente todo y escasos diálogos, dan en el centro con todo el dramatismo y brutalidad que la cinta requiere.

Un punto a parte para el pequeño Jasper Newell, que interpreta a Kevin de niño con la misma fuerza que Miller, y cuenta con una serie de escenas determinantes para el desarrollo de toda la acción.

Con una banda sonora estratégica que acompaña a la perfección a los desorientados y enfadados protagonistas de la historia. Tenemos que hablar de  Kevin consigue transportar hacia una atmósfera asfixiante y roja que acompaña a Eva desde el nacimiento de Kevin. Gracias a su directora, Lynne Ramsay, la tarea está cumplida porque busca a través de cada plano y desenfoque, arrastrar al espectador hasta un abismo carmesí.

Calificación: Muy Buena.

"LAS MUJERES DEL 6to. PISO"

Género: Comedia.
Estreno: 12/04/2012.
Intérpretes: Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas, Berta Ojea, Concha Galán, Marie-Armelle Deguy.
Dirección: Philippe Le Guay.
Duración: 104'
 
París, años 60. Jean-LouisJoubert lleva una vida tranquila y estable: su mujer vive inmersa en actividades sociales, sus hijos en el colegio, y él se dedica a las finanzas. Sin embargo, su paz burguesa se verá sacudida cuando conozca a las mujeres del sexto piso, un grupo de españolas llenas de vida que trabajan como criadas en el elegante edificio en el que vive. Inesperadamente, Jean-Louise entablará un vínculo especial con ellas, descubriendo sentimientos y emociones que jamás habría imaginado. Y todo se complicará.

“Todo empezó a partir de un recuerdo de infancia. Resulta que mis padres emplearon a una criada española llamada Lourdes, y pasé los primeros años de mi vida con ella. Terminé pasando más tiempo con ella que con mi propia madre, hasta el punto de que al empezar a hablar mezclaba el francés y el español".

"Cuando comencé en la guardería hablaba un revoltijo incomprensible. Decía mis oraciones en español. Aunque no tengo recuerdos concretos de mis primeros años, mi madre me ha hablado de ellos y siempre he llevado conmigo algo de esos tiempos. Más tarde, viajando por España, algo encajó de repente al conocer a una mujer que me contó cómo había vivido durante los años 60 en París. Se apoderó de mí la idea de hacer una película sobre la comunidad de criadas españolas".

"Escribí una versión inicial del guión con Jérôme Tonnerre: era la historia de un adolescente descuidado por sus padres que encuentra refugio y protección entre las criadas de su edificio. Pero no conseguimos hacer la película. Entonces cambié el punto de vista e imaginé al padre introduciéndose en el mundo del sexto piso”, sostuvo el realizador Philipe Le Guay.

Fuente: Todo Lo Ve.