Se hizo justicia: Bob Dylan ganó el Premio Príncipe de Asturias

Un poco de historia

Lo cierto es que este hombre que fue considerado el compositor más influyente del siglo tuvo su primer contacto con la música a las ocho años cuando adquirió por correo una guitarra por díez dólares y aprendió solo a tocar el piano. Fanático de la música de los grupos de color, Dylan entendió que quería llegar a ser una estrella del rock and roll desde pequeño.

Pero su gusto por la música no se quedó con lo primero que escuchó, ya que en la universidad se dedicó a escuchar a cantantes folk.

A su vez,  este chico silencioso se interesó en la poesía y en discursos sobre la paz, los derechos de los trabajadores y la enseñanza de una nueva moral. En ese momento cambió su nombre por el de Bob Dylan, para lo que se inspiró en el poeta Dylan Thomas.

Comenzó a tocar como solista en diferentes bares y fue despido de uno de ellos porque su voz gangosa ahuyentaba a la clientela. Pero su vida artística no terminó por eso, sino que recién empezaba, y en 1960 fue contratado para cantar en un bar de strip tease de Colorado.

En esa época, Dylan se fanatizó con Woody Guthrie, célebre cantante folk que actuaba para los trabajadores y se inspiraba en ellos, al punto de ser su apasionante historia lo que lo motivó a pegar el gran salto y migrar a la gran ciudad cuando se enteró que el artista estaba internado en Nueva York.  Ya en la city, Dylan consiguió tocar en varios lugares hasta hacerse conocido en el ambiente.

En ese momento se le presentó una gran oportunidad. Fue convocado para tocar la armónica para un disco de Harry Belafonte. Sin embargo, Dylan no soportó la insistencia de Belafonte en repetir las pruebas y abandonó a la hora de haber llegado.

Pero esto no le significó un mal paso. En 1962 firmó contrato con el cazatalentos de la CBS (compañía para la cual aún hoy graba) John Hammond con quien sacó su primer disco titulado con su nombre. Una mezcla de estilos fue el resultado que dio cuenta de una gran potencialidad del cantante que por ese entonces solía estar acompañado por Suzie Rotolo. Una activista política comprometida sobre todo en la lucha contra la segregación racial y la bomba atómica, y con quien compartió la portada de su segundo disco: "The Freewheelin' Bob Dylan".

Comenzó una gran etapa llena de inspiración para Dylan que mezcló los problemas sociales con sus canciones. Temas como "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues" y "Oxford Town"  llegaron  a ser himnos del movimiento pacifista.

En mayo de 1963 se publicó su segundo álbum "The Freewheelin' Bob Dylan". A los dos meses apareció en el Festival Folk de Newport, donde fue saludado como el profeta de la revolución juvenil.  Dylan ya tocaba el cielo con las manos.

Al mismo tiempo que su relación con Suzie comenzó a tornarse tormentosa se publicó el álbum "The Times They Are A-Changin' (1964). Sus dos álbumes siguientes: "Another Side of Bob Dylan" (1964) y "Bringing It All Back Home" (1965), tuvieron entre sus temas aquellos compuestos en este período gris pero creativo.

En 1965 Dylan conoció a los Beatles y a Eric Burdon y se dejó llevar por el sonido de las guitarras eléctricas abandonando un poco la vía Folk. Su séptimo álbum fue "Blonde on Blonde", disco que está considerado como uno de los mejores en la historia del rock y bisagra en la carrera de Dylan. Más tranquilo y con mayor valor poético que los anteriores con temas como "I Want You", "Just Like a Woman",  "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", "Visions of Johanna" y "Sad Eyed Lady of the Lowlands", que dedicó a la modelo Sarah Lowndes, con la que Dylan se había casado en noviembre de 1965.

Su vuelco hacia lo eléctrico le valió los abucheos e insultos en el siguiente festival de Newport, el mismo lugar donde lo habían aclamado. Sus fans más recalcitrantes confesaron odiarlo en esa etapa.

Meses después de la salida del disco Dylan sufrió un accidente de moto que casi le cuesta la vida y se dedicó a la vida hogareña junto a sus hijos (cuatro de Sarah) para regresar a los escenarios en 1967. "John Wesley Harding" fue el disco de su regreso.

En 1968, se presentó acompañado de The Band, ante el público en el Carnegie Hall de Nueva York, como homenaje a Woody Guthrie, muerto en octubre de 1967.

A continuación nació en Dylan la idea de grabar un álbum de carácter abiertamente country: el resultado definitivo fue "Nashville Skyline", publicado en abril de 1969, con canciones como "Lay Lady Lay", "Country Pie" y una versión de "Girl from the North Country" cantada a dúo con Johnny Cash.

Posteriormente el cantante le pidió al director de cine Sam Peckinpah un papel en la película Pat Garrett and Billy the Kid. Su participación como actor  fue bastante limitada. En cambio, la banda sonora compuesta por el llegó a ser memorable: "Knocking on Heaven's Door" fue la más conocida del repertorio. Pero su gusto por el cine no quedó ahí, ya que dirigió "Renaldo and Clara", una larguísima y extraña película.

En 1974, salió el álbum "Planet Waves", que alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos que incluyó el tema "Forever Young". Dylan se vio fortalecido y comenzó su gira por diferentes lugares de Estados Unidos luego de ocho años de vida hogareña. Como testimonio de aquel histórico acontecimiento se editó en 1974 el doble álbum en directo "Before The Flood", en el que apareció un Dylan enérgico apoyado por The Band, su potente grupo.

Pero no fue la última vez que Dylan llegó a la cima, "Blood on the Tracks" y "Desire" también alcanzaron ese puesto.

En 1978 Dylan, judío de nacimiento, comenzó a acercarse al cristianismo y con ello aparecieron nuevos motivos de inspiración: el extraordinario doble album en vivo "Live at Budokan" (1978),  "Slow Train Coming" (1979), "Saved" (1980) y "Shot of love" (1981),

Después de su época religiosa, publicó "Infidels" y "Real Live", con nuevos arreglos de viejos éxitos, como "Highway 61 revisited", "Maggie's Farm", "Masters of War" y Tombstone Blues, en el que interviene también Carlos Santana.

Dylan no paró, sus más recientes trabajos fueron: "Time Out of Mind" (1997) (Consiguió 3 grammys), "Love and Theft" (2001) y "Modern Time" (2006). Además  participó como guionista y autor de la música del largometraje Masked And Anonymous (2003).

Dylan fue y es compositor, músico, escritor y poeta. A sus 65 años además de seguir encabezando las litas de ventas de los Estados Unidos se ha convertido en un hito de la música. Sus letras fueron un catalizador social y musicalmente influyó en las posteriores generaciones de artistas.

Por todo eso Dylan recibió el Príncipe de Asturias, que tradicionalmente entrega Felipe de Borbón en una ceremonia en el Teatro Campoamor de Oviedo, están dotados con 50 mil euros y la reproducción de una estatuilla diseñada por Joan Miró.