Johnny Depp satiriza a los vampiros en el cine
Una vez más, la cartelera se renueva y Minuto Uno te presenta qué hay de nuevo.
Johnny Depp en "Sombras tenebrosas"
Esta semana, la cartelera del cine se renueva con una serie de estrenos que incluyen lo nuevo de Johnny Depp, una vez más en equipo con el director Tim Burton.
Como si no hubiera sido suficiente con convertirse en "El joven manos de tijera" o el sangriento pero expresivo barbero Sweenet Todd, el actor se convirtió en una parodia de los vampiros que coparon la pantalla grande de un tiempo a esta parte.
Estreno: 21/06/2012.
Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz, Jackie Earle Haley, Eva Green, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Christopher Lee.
Dirección: Tim Burton.
Duración: 115'
Si hay algo que caracteriza al cine de Tim Burton es su atmósfera oscura y sus personajes que buscan, de alguna u otra manera, su inclusión en el mundo. Su último trabajo, Sombras tenebrosas, tiene muchos elementos de sus realizaciones anteriores, sobre todo de El joven manos de tijera, La leyenda del jinete sin cabeza y El cadáver de la novia.
Sombras tenebrosas no es lo mejor de Burton pero resulta una película entretenida que tiene un muy buen comienzo y un desenlace atrapante que deja la puerta abierta para una continuación. El humor del que hace gala el cineasta durante el desarrollo de la trama perjudica, quizás, el clima general de una historia que se fragmenta y dispersa.
De todas maneras, Burton se las ingenia para mantener el interés hasta el final a través de una serie de curiosos personajes que forman una familia disfuncional, atravesados por un toque setentoso (con un tema de Los Carpenters).
La acción comienza en 1752, cuando la familia Collins deja Liverpool y llega a América para construír su futuro en un pueblo de pescadores. La fortuna les dura poco porque son asesinados y su hijo, Barnabás (Johnny Depp) crece entre riquezas y un amor imposible. Pero comete un error: rompe el corazón de Angelique Bouchard (Eva Green), una bruja que lo maldice y entierra vivo.
Dos siglos más tarde, Barnabas es liberado de su tumba y aparece en la mansión que supo habitar. sorprendiendo a los sucesores de los Collins, una familia (con Michelle Pfeiffer a la cabeza) muy parecida a Los locos Addams que esconde complicaciones y secretos.
El hombre millonario devenido en una criatura de la noche sedienta de sangre encuentra en Sombras tenebrosas buenos momentos que tienen que ver con el choque de culturas: un vampiro que se topa con los progresos de la década del sententa y con una maldición que se extiende por los siglos de los siglos.
El desenlace acumula enfrentamientos y recuerda a La muerte le sienta bien, de Robert Zemeckis, en medio de una atrmósfera multicolor que incluye a una psicóloga enamoradiza (Helena Bonham Carter); un capitán (el legendario Christopher Lee); un asistente monstruoso (Jackie Earle Haley, el último Freddy de Pesadilla en lo profunfo de la noche ) y una adolescente rebelde (Chloe Moretz, de Kick-Ass) que también tendrá su turno. Quizás demasiados elementos para una sola película que se mueve en varias direcciones, pero que termina como comienza, con el tono lúgubre que hace de Burton un sello propio, distintivo y potente desde lo visual.
En tanto, Johnny Depp aparece pálido, juega al vampiro extravagante y se divierte con su personaje entre transfusiones de sangre y un amor fantasmal que reclama atención.
Calificación: Buena.
"UN AMOR IMPOSIBLE"
Género: Comedia romántica.
Estreno: 21/06/2012,
Intérpretes: Emily Blunt, Ewan McGregor, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked, Tom Mison
Dirección: Lasse Hallström.
Duración: 100'
Lasse Hallström es un director, guionista y productor sueco, que supo relatar historias de una manera muy peculiar, incluso hasta siguió los pasos de Abba para la realización de un documental de la banda.
Sus más reciente trabajos fueron las emotivas Siempre a tu lado (Hachiko) con la actuación de Richard Gere, y Querido John, en la que entremezclaba la verdad de la guerra con el amor.
Ahora se sumerge en las aguas dulces del salmón y juega con los antónimos caracteres de los personajes: el doctor Alfred Jones (Ewan McGregor) un científico especialista en peces con una vida personal insulsa. Y la contraparte, la bella Emily Blunt en el papel de Harriet, una representante legal de un excéntrico jeque.
Un Amor imposible asegura que todo puede ser posible, tanto como el título original del film, "La pesca de salmón en Yemen".del film. Todo suena extraño hasta que se hace realidad y es, exactamente, lo que le pasa al árabe, pagando hasta lo inverosímil para que en el medio del desierto se pueda ver saltar a ese hermoso ejemplar, el salmón. Un pez que nada contra la corriente, al igual que el trío protagónico.
Con ricos encuentros y deseados desencuentros, el realizador sabe mechar actores secundarios como Kristin Scott Thomas, en el papel de una mandataria capaz de todo con tal de dejar bien parado al primer ministro, y un jefe que chantajea al mundo entero para conseguir miles de ejemplares acuáticos.
Con una imagen cuidada al extremoy una paleta de escasos colores, el realizador se mueve como pez en el agua y entrega una más que digna comedia romántica.
Calificación: Muy buena.
"LA PLEGARIA DEL VIDENTE"
Género: Policial.
Estreno: 21/06/2012.
Intérpretes: Gustavo Garzón – Valentina Bassi - Vando Villamil – Juan Minujin- Fabio Aste – Guillermo Marcos - Victoria Carreras - Rodolfo Ranni.
Dirección: Gonzalo Calzada.
Duración: 90'
Un policial nacional con buena factura técnica que se articula a partir de una serie de asesinatos de prostitutas cometidos en la ciudad de Mar del Plata. El director Gonzalo Calzada (quien antes había filmado Luisa con Leonor Manso) sigue al pie de la letra los códigos del thriller, basándose en la novela de Carlos Balmaceda que, a su vez, se apoya en hechos reales que pusieron en jaque a la policía.
En La plegaria del vidente entran en juego varias situaciones y personajes que se ven acorralados por las dudas y el misterio. El Vasco (Gustavo Garzón), un policía de pasado oscuro y presente incierto, comienza la investigación del caso junto a su compañero (Fabio Aste) y Riveros (Vando Villamil), un periodista de policiales. En la trama también aparecen una médica forense (Valentina Bassi) y Mauro (Juan Minujín), un ciego con videncias que vive aislado en una casona de la playa y presagia lo peor. Completan el elenco de este sombrío rompecabezas Guillermo Marcos, como el jefe de la policía; Victoria Carreras, en el rol de una prostituta que corre peligro; y Rodolfo Ranni, ícono del género nacional de los años ochenta con sus films El Desquite, En Retirada y La búsqueda.
El relato hace gala de un montaje ágil, feroz por momentos, para mostrar la situación de desprotección de las víctimas luego de la aparición del primer cadáver del llamado "Loco de la Ruta".
Si hay algo atrapante en el film es el foco de las sospechas que recaen sobre todos, ya que el Vasco no sólo enfrenta a un despiadado asesino serial, sino que también sufre las presiones de políticos y de su propio departamento para descifrar el misterio.
Con una fotografía lúgubre que retrata los fantasmas personales del protagonista, un constante juego entre figura y fondo que sirve para desdibujar la identidad del criminal y cruerpos que hablan, el Vasco intentará desentrañar, junto al espectador, las pistas que lo conducirán a la identidad del villano de turno.
Por momentos, la película abruma al espectador con muchos detalles y datos a partir de una trama que esconde varias vueltas de tuerca y cabos sueltos, pero el resultado es positivo y arriesgado (el espectador sabrá por qué) en este policial made in Argentina que genera incertidumbre, miedo y dolor. Las olas sangrientas vienen con fuerza y muchas sospechas.
Calificación: Muy buena.
"EL MOLINO Y LA CRUZ"
Género: Drama.
Estreno: 28/06/2012.
Intérpretes: Charlotte Rampling, Michael York, Oskar Huliczka, Rutger Hauer.
Dirección: Lech Majewski.
Duración: 92'
Una obra de arte que con gran belleza visual plasma una perfecta combinación entre el universo estético de la pintura y el cine, invitando al espectador a contemplar y reflexionar en un verdadero ejercicio de estilo.
El compositor de ópera, poeta, artista, fotógrafo y cineasta polaco Lech Majewski (quien ya había trabajado sobre el mundo del arte en Basquiat y El Jardín De Las Delicias Terrenales) es el creador de esta excéntrica y cautivadora especie de "art movie" que recrea el universo plasmado por el pintor flamenco del siglo XVI Pieter Bruegel (El Viejo) en su obra maestra, "Camino al Calvario", ambientándolo en la ocupación española de Flanders a mediados del siglo XVI.
Combinando diversas técnicas pictóricas con efectos visuales y una puesta en escena muy especial, El Molino y La Cruz recrea la génesis del famoso cuadro de Bruegel, centrándose en éste, interpretado por Rutger Hauger (Blade Runner), y algunos personajes emblemáticos (de entre quinientos retratados en la obra) como su amigo y mecenas Nicolaes Jonghelinck (Michael York), la Virgen María (Charlotte Rampling), Cristo y Judas entre otros, para reconstruir a través de ellos el contexto social, político y cultural de aquel pueblo y momento.
Majewski logra construir una narrativa muy particular jugando con la composición de cada encuadre, las perspectivas (pintó el cuadro de Brueghel y lo expandió desde siete perspectivas simultáneas), relieves, profundidades y texturas (pintó los decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel), combinándolas con breves diálogos y una banda sonora que dramáticamente nos transporta al mundo del cuadro.
El Molino y La Cruz es una cautivante experiencia audiovisual que sorprende gratamente a los sentidos y nos invita a releer, reflexionar y discutir sobre el poder del arte.
Considero pertinente aclarar que esta película no responde a los cánones del cine clásico, de género o un mero cine experimental. Es un film, que al igual que otros como El arca rusa de Sokurov, Caravaggio de Derek Jarman, o Seraphine de Martin Provost, brindan una propuesta diferente del séptimo arte.
Calificación: Buena.
"UN SUCESO FELIZ"
Género: Comedia romántica.
Estreno: 21/06/2012.
Intérpretes: Louise Bourgoin - Pio Marmaï - Josiane Balasko - Thierry Frémont - Gabrielle Lazure.
Dirección: Rémi Bezançon.
Duración: 107'
Una lograda comedia francesa que juega con una historia de amor desarrollada antes y después de la llegada de un bebé. Barbara (Louise Bourgoin) es una estudiante de filosofía y Nicolas (Pio Marmai) atiende un video club. En su primer encuentro él hace lo imposible para seducirla y hasta el ofrece títulos como Atrápame si puedes y Un hombre y una mujer.
La trama, plagada de referencias explícitas a diversas películas, cuenta la intimidad de un encuentro entre estos dos jóvenes. Un situación de enamoramiento que podría ser perfectamente la que le ocurre a cualquiera y de la manera menos pensada.
Un Suceso Feliz plasma sin solemnidades la relación de pareja y también cómo cambia todo ese mundo idílico cuando llega un bebé al hogar. La transformación del cuerpo de la mujer cuando queda embarazada y la falta de sexo durante la convivencia. Las situaciones están bien planteadas e impulsan este emocionante relato que incluye además el reencuentro de Bárbara con su madre (una siempre convincente Josiane Balasko) que no ve con buenos ojos la llegada del bébe, y con un padre que siempre estuvo ausente.
Entre cochecitos de bebé, juegos en la Play, comidas y pesadillas en líquido amniótico, Un Suceso Feliz juega de manera íntima con las luces y sombras de una relación que atraviesa trodos los estados imaginados.
Calificación: Buena.
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