"Gabor", documental sobre un director de fotografía que quedó ciego

Espectáculos

El director Sebastián Alfie sorprendió al público en el marco del Festival de Mar del Plata.

Sebastián Alfie sorprendió al público marplatense con "Gabor", un documental sobre la lucha de superación de un director de fotografía que se quedó ciego, que fue presentado en la sección Panorama Proyecciones Especiales del Festival de Mar del Plata.

"Aún antes de conocer a Gabor, sabía que su historia era demasiado interesante como para no contarla. Un director de fotografía que se queda ciego no sólo es una broma muy cruel del destino; es una metáfora en sí misma", explicó.

Y añadió: "Al conocerlo, me di cuenta de que había una personalidad rica y compleja, una lucha de superación. Gabor Bene no sólo perdió la vista hace ocho años: en ese mismo momento perdió
también su herramienta de trabajo y su sustento. Sin embargo, en vez de abandonarse a la autocompasión, salió adelante con una fórmula infalible: reírse de sí mismo".

¿Cómo surgió la idea de este documental?

Gabor alquila equipos de filmación. Cámaras, lentes, grabadoras. Yo buscaba una cámara en particular y al conocerlo pensé que un director de fotografía que había quedado ciego es un personaje que se merecía una película. Nuestro primer objetivo con Albert Solé (productor ejecutivo y coguionista) fue hacer de este personaje un punto de partida y no un fin en sí mismo.

¿Eso qué significa?

Que la película podría haber sido sobre Gabor, sobre su vida, sobre sus paradójicas circunstancias. En lugar de eso lo adopté como compañero de aventuras y miembro de mi equipo de rodaje, lo que suele ser lo mismo.

¿Qué preocupaciones humanas y estéticas te motivaron?

Yo quería hacer un documental en el que la ceguera fuera tratada como una característica más de uno de los personajes. De esa forma intenté normalizar el tema y acercarme sin prejuicios y, sobre todo, sin ser condescendiente y mucho menos solemne. La mayor preocupación narrativa era la que para mí es la única regla a la hora de hacer una película: intentar no aburrir. Otra preocupación fue reducir al máximo las entrevistas a cámara.

      Embed

¿Qué importancia tiene haber sido convocado a Mar del Plata?

Mar del Plata es un festival que se disfruta mucho. No sólo por el entorno, sino por lo que significa que una ciudad como esta se convierta en el epicentro del mundo cinéfilo. Es un punto de referencia para los cinéfilos y a la vez, no pierde contacto con la gente de a pie, para quienes el Festival supone un atracón de buen cine.

¿Y qué expectativas te genera?

Me gustaría generar en el público una serie de preguntas que me interesan: ¿Por qué hacemos lo que hacemos? ¿Qué excusas tenemos para no realizar nuestros sueños? Y sobre todo ¿existen barreras frente a la voluntad de hacer lo que amamos?

¿Cómo ves el panorama del cine nacional?

Me gustan mucho determinados creadores que se animan a un discurso diferente, que tiene que ver con el cine que intento hacer y el que me gusta a mí: películas que no aburren, que tocan temas importantes sin ponerse solemnes, que arriesgan.

¿Con qué dificultades se enfrentan los cineastas a la hora de filmar y exhibir sus películas?

Como dice Gabor, antes, con el fílmico era más fácil saber qué filmar, ya que las dificultades para rodar cine independiente eran un filtro útil para separar las películas necesarias de los proyectos que quedaban en el cajón. Había que esforzarse tanto por filmar que ese esfuerzo, en sí mismo, dejaba por el camino gran cantidad de proyectos superfluos.

Dejá tu comentario