"Los Vengadores" traen la acción

Calificación: Muy buena.


"EL ÚLTIMO ELVIS"

Género: Comedia.
Estreno: 26/04/2012
Intérpretes: John Mclnerny, Griselda Siciliani, Margarita López.
Dirección: Armando Bó.
Duración: 90''
 
Armano Bo, nieto del legendario realizador de las películas de Isabel Sarli, co-escribió el guión de Biutiful y viene del área publicitaria. Su largometraje, El último Elivis, propone un viaje melancólico sobre un personaje que quiere ser "otro" y parece vivir en (y del) pasado para transitar un duro presente.  

Carlos Gutiérrez (John McInerny) es un excelente imitador de Elvis Presley que vive en Avellaneda, trabaja como operario en una fábrica de electrodomésticos y también se gana la vida cantando en fiestas, bingos y sociedades de fomento. Su pasar no es nada alentador: desea recomponer la situación familiar con su ex mujer (Griselda Siciliani) y su hija (Margarita López) mientras deambula por las calles recibiendo algún saludo o exigiendo que le paguen lo que le deben.

El último Elvis recurre a una narración convencional (el logrado plano secuencia del comienzo descubre al Elvis local en plena acción) para crear el clima de desesperanza y nostalgia que arrastra el personaje central. Bo da la información justa y resuelve los números musicales de manera notable (al igual que su intérprete) para servir en bandeja las similitudes y diferencias que existen entre Carlos Gutiérrez y el Rey del Rock. Y la decisión del personaje de seguir a su ídolo hasta el final.

Un viaje de locura que llega hasta los Estados Unidos se adueña de la pantalla en esta historia de contrastes (la escena final sorprende) que tiene pocos diálogos y coloca la banda sonora en los momentos justos. Un promisorio debut que espía el mundo del arte, la decadencia y la música con unos minutos finales en los que uno espera (al igual que Gutiérrez) la aparición fantasmal del ídolo.

Calificación: Buena.


"LOS VENGADORES"

Género: Ciencia-ficción.
Estreno: 26/04/2012
Intérpretes: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Chris Evans Jeremy Renner, Clark Gregg, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard.
Dirección: Joss Whedon.
Duración: 120'
 
Cada personaje del universo Marvel tuvo su lucimiento en sus respectivas películas y creaba expectativas la llegada de Los Vengadores, donde la suma de las partes de estos "gigantes de acero" hace la fuerza.

El film presenta a los más poderosos superhéroes del cómic publicado por primera vez en 1963: Iron Man (Robert Downey Jr.); Thor (Chris Hemsworth); Capitán América (Chris Evans); Hulk (Mark Ruffalo, después de Erik Bana y Edward Norton) y a otros que cobran protagonismo como Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Viuda Negra (Scarlett Johansson). Ellos unen sus fuerzas para combatir a Loki, el villano de turno que surgió de la película Thor, bajo la mirada tuerta de Nick Fury (Samuel L. Jackson), el director de la Agencia Internacional para la paz, más conocida como SHIELD.

Si algo queda claro desde el comienzo es que el director Joss Whedon (Serenity) supera los resultados de cineastas como Kenneth Branagh y Jon Favreau en Thor y Iron Man, respectivamente.

Cada personaje tiene su momento (y su estrellato) en esta megaproducción que carga con los conflictos personales de los superhéroes y deja lo mejor para la secuencia final con la invasión de extrañas criaturas que atacan la ciudad. El despliegue es eficaz y vertiginoso en su resolución visual. 

Stark/Iron Man hace gala del humor en varios tramos del film y el doctor Banner lidia con su furia cuando se transforma en Hulk. El monstruo verde (más chico que en la última versión) tiene dos gags imperdibles y de golpe efectivo en la platea. El resto es pura explosión a lo largo de dos horas y media, en un universo que abre la puerta a la llegada del Mal.

La trama se permite también un coqueteo final de Stark con su secretaria Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y presenta un agregado después de los créditos finales. La única pregunta que queda flotando es si el uso del 3D era necesario. Lo bueno está en la pantalla y sólo hay que disfrutarlo.

Calificación: Buena.


"MIENTRAS DUERMES"

Género: Thriller
Estreno: 03/05/2012.
Intérpretes: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Pep Tosar, Carlos Lasarte, Petra Martínez, Tony Corvillo, Iris Almeida.
Dirección: Jaume Balagueró.
Duración: 100'
 
El director español Jaume Balagueró trae a escena un personaje cargado de maldad y rencor: César, el conserje de un edificio que, escondiéndose en su piel de cordero, recorre el lugar buscando su presa como un verdadero lobo.

Luis Tosar, recordado por su gran papel en Celda 211, interpreta a este encargado que según sus palabras "no nació para ser feliz". Y mientras intenta, desde el anonimato, causar pena o dolor a los inquilinos del edificio, día a día busca la forma de llegar a Clara (Marta Etura), quien vive felizmente sin pensar que su persona de confianza (César) irrumpe en las noches para acosarla e intenta borrar la sonrisa de su rostro. Este particular juego secreto lleva a César al límite e, incluso, se siente obligado a hacer desaparecer todo aquello que se cruza en su camino.

Su única confidente es su madre, una mujer enferma y hospitalizada, que no puede hablar y su único testigo, una niña que, para guardar silencio, lo soborna.

Con una trama inquietante y la solida actuación de Luis Tosar, el film atrapa (al igual que el personaje a sus víctimas) y deja a las claras que este realizador español no necesita salir de un edificio para pintar mundos diversos y lograr, con pocos diálogos y mucha tensión, transmitir el miedo.

Calificación: Buena.


"LA FUENTE DE LAS MUJERES"

Género: Comedia
Estreno: 26/04/2012
Intérpretes: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Sabrina Ouazani, Saleh Bakri, Hiam Abbass.
Dirección: Radu Mihaileanu.
Duración: 100'
 
La última película del aclamado director rumano Radu Mihaileanu ofrece, una vez más, una mirada personal y de denuncia a través de un cine profundo que nunca deja de lado su costado visceral y entretenido.

Así lo demostró en Ser digno de ser y en La ceremonia, sus trabajos anteriores, cuyas historias giraban en torno a personajes relegados u olvidados. En La fuente de las mujeres se repiten sus tópicos en una trama ambientada en un pequeño pueblo del Norte de Africa, cuyas mujeres siguen la tradición de ir a buscar agua a las montañas.

Sin embargo, ellas sufren en carne propia esa dura travesía y, Leila, una joven casada, propone una huelga a sus compañeras: se niegan a mantener relaciones sexuales con sus maridos hasta que ellos hagan ese duro trabajo.

Otro destacado film en la carrera del realizador que muestra la situación de la mujer en circunstancias sociales y familiares poco favorables, el aislamiento y la búsqueda de un progreso que nunca llega por diversas cuestiones (no tienen agua potable, ni electricidad pero hablan por celular).

Esta co-producción entre Bélgica, Francia e Italia no deja de ser una fábula que contrasta la cultura autóctona con los avances del mundo occidental (Coca Cola dice presente) en una historia impulsada por mujeres humilladas que colocan los cánticos como señal de denuncia contra las injusticias que las aquejan.

Por la pantalla también desfilan relatos de amor y desamor, cartas que van y vienen, y un periodista que está en el ojo de la tormenta. Sometimiento y sumisión versus rebeldía e imposición son los pilares en los que se apoya esta realización que se mueve entre Alá, tules, apariencias engañosas (sobre el desenlace) y cantos de salvación. Y el sólido elenco hace que el agua llegue a buen puerto.

Calificación: Buena.


"PIE DE PÁGINA"

Género: Drama
Estreno: 26/04/2012.
Intérpretes: Eliezer Shkolnik (Shlomo Bar Aba), Uriel Shkolnik (Lior Ashkenazi), Yehudit Shkolnik (Alisa Rosen), Dikla Shkolnik (Alma Zak) Josh Shkolnik (Daniel Markovich), Yehuda Grossman (Micah Lewesohn).
Dirección: Joseph Cedar.
Duración: 90'
 
Nominada al Oscar como "mejor película extranjera", el 26 de abril llega Pie de Página, el film israelí de Joseph Cedar, que aborda una historia de gran rivalidad entre un padre y su hijo.

Eliezer y Uriel Shkolnik son excéntricos profesores que dedicaron sus vidas a su trabajo: el estudios del Talmud. El padre, Eliezer, es un tenaz purista, temeroso del orden establecido y que nunca ha sido reconocido por su tarea. En tanto, su hijo Uriel, es una prometedora estrella en ese campo.

Pero un día las cosas cambian. Eliezer se entera de que será galardonado con el Premio Israel, el máximo honor que se entrega en su país, su vanidad y desesperada búsqueda de aprobación quedan expuestas. Su hijo, Uriel, se siente encantado al ver que los logros de su padre serán, finalmente, reconocidos, pero en un giro oscuramente divertido, se ve forzado a elegir entre el avance de su propia carrera y la de su progenitor. ¿Será capaz de sabotear la gloria de su propio padre?

Pie de Página es la historia de una loca competencia académica, la dicotomía entre la admiración y la envidia de un modelo a seguir y la muy compleja relación entre un padre y un hijo.

"ÁNIMA BUENOS AIRES"

Género: Animación
Estreno: 03/05/2012.
Intérpretes: Horacio Fontova.
Dirección: María Verónica Ramírez.
Duración: 95'
 
María Victoria Ramírez es la directora de este largometraje de animación nacional integrado por cuatro historias que descubren, cada una a su manera, el espírtu de los barrios porteños.

Ánima Buenos Aires pinta su propio mundo a partir de la mirada de artistas como Caloi, Carlos Nine, Florencia Faivre y Pablo Rodríguez Jáuregui, y recurre a la técnica  de la animación en 2D, con dibujos y hasta acción en vivo en uno de sus relatos.

A través de viñetas animadas por una pareja de bailarines que recorre los paredones y los frentes de las casas, se hilvanan los cortos a los largo de una hora y media. Queda claro que la película no quiere competir con otras costosas producciones del género. Todo lo contrario, ya que genera un lenguaje reconocible que anima el humor gráfico argentino. De este modo, el corto estrella del film es Mi Buenos Aires Herido (de Caloi y María Verónica Ramirez) que centra su narración en un bar, su dueño, los clientes y una pulposa mujer con la que todos sueñan. La mesa del bar, el tango, los amigos, las penurias, el malevo pegado al farol de la esquina y el policía, le sientan muy bien al relato que mezcla humor y magia.

También da en el blanco Bu-Bu (de Carlos Nine), que cuenta con la participación de Horacio Fontova en la piel de un delincuente, abatido por la policía, que trae las imágenes de sus amigos del barrio y sus delitos en medio de prostitutas y caramelos. Todo en blanco y negro,

Los relatos que completan Ánima Buenos Aires son Meado por los perros (Pablo Faivre y Florencia Faivre), sobre un carnicero bastante particular que ve amenazado su negocio cuando un supermercado se instala cerca del barrio; y Claustrópolis (Pablo Rodríguez Jáuregui), impulsada por dos niños que se expresan a través de los grafittis y descubren el placer de la libertad y del juego en la ciudad.

Una película pensada para adultos, que se mueve entre veredas, bares, tangos y farolitos porteños. Una paleta multicolor plasmada en viñetas que tienen ese "que se yo" tan cercano e incomparable.

Calificación: Buena.


"EL CAMPO"

Género: Drama
Estreno: 03/05/2012.
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi, Matilda Manzano, Pochi Ducasse, Juan Villegas.
Dirección: Hernán Belón.
Duración: 90'
 
La idea de hacer un cambio en la vida suele tener sus complicaciones y eso es lo que les ocurre a los personajes encarnados por Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi.

Elisa (Fonzi) y Santiago (Sbaraglia), compran una casa en el campo y se establecen allí junto a su pequeña hija con el fin de pasar unos días rodeados por la naturaleza. Con este comienzo cualquier espectador podría pensar que está frente a una película de terror o suspenso, pero el director Hernán Belón mueve el timón de este drama psicológico que se toma sus tiempos para hacer estallar el conflicto central del relato.

Mientras Santiago está entusiasmado con el "nuego hogar" (repara la casa, sale de caza), Elisa muestra su incomodidad frente a los nuevos cambios que tiene su vida. Esas diferencias, más la de un entorno amenazante, se convierten también en obstáculos para la joven pareja.

El campo habla sobre las relaciones del matrimonio que se van tornando oscuras por diversos motivos y por la presencia de "extraños" (los vecinos) que disparan también el clima de desconfianza que sobrevuela la casona.

Con un cuidado marco formal, Belón intenta correr el velo sobre los problemas de pareja en un ámbito que les es ajeno y que deja al descubierto lo peor de cada uno de ellos. Personas que vivían en armónía y que ahora presentan un punto de quiebre. Para su tarea contó con la buena dulpla actoral que conforman Sbaraglia (siempre convincente) y Fonzi (sorprende con su trabajo lleno de matices), además de la pequeña Matilda Manzano. Logrados trabajos actorales al servicio de una historia intimista.

Calificación: Buena.

"75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS"

Género: Documental.
Estreno: 03/05/2012.
Dirección: Fernando Dominguez.
Duración: 80'
 
Tras ganar el Premio FEISAL en el 27 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México y obtener la Mención Especial en el 18 Mostra de Cinema Llatinoamericá de Catalalunya, España, la película 75 Habitantes, 20 casas, 300 vacas seguirá recorriendo importantes Festivales Internacionales de Cine.

El film, que se proyectará en el Espacio INCAA, Gaumont, y en Arte Cinema, participó en la 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; 5 AtlantiDoc del Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay.

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas es una película documental sobre los recuerdos del pintor Nicolás Rubió quien, desde Argentina, pinta infatigablemente la vida en Vielles, un pueblito de Auvernia donde se refugió como niño exiliado de la Guerra Civil Española. Una mañana Nicolás inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido.

Es durante el proceso de reconstrucción que emprende Nicolás, que descubrimos a un hombre y su mundo. Un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.

Al respecto, el cineasta comentó que "Hace diez años conocí a Nicolás Rubió y me contó que había invertido las últimas décadas de su vida en pintar un pueblito francés de 75 habitantes y 20 casas, donde había pasado su adolescencia como exiliado de la Guerra Civil Española, y que llevaba pintados de memoria más de 600 cuadros retratando ese pueblo. Era muy claro que ahí había una película. Lo que no supe en ese momento es que un día iba a dirigirla yo."

Según Nicolás Rubió, "Fernando Dominguez ha podido percibir que la pintura no es sólo una acción física, una mano que mueve un pincel, sino algo del espíritu mismo. Y quien dice espíritu, dice ideas, sentimientos, sueños, vacilaciones, y dudas. Todo esto no se ve nunca. Él ha logrado filmar lo que no se ve y es la realidad del arte".

Fuente: Todo lo ve.