Tintín llega a la pantalla grande en 3D de la mano de Spielberg

MISIÓN IMPOSIBLE 4: PROTOCOLO FANTASMA

Género: Acción.
Intérpretes: Tom Cruise, Paula Patton, Jeremy Renner, Ving Rhames, Josh Holloway, Paula Patton, Simon Pegg y Michael Nyqvist.
Dirección: Brad Bird.
Duración: 120'
 
Nos encontramos frente a una megaproducción donde el realizador Brad Bird (Los increíbles y Ratatouille) pone toda la carne al asador y no permite que nada le pase de largo. Como en una perfecta receta, la historia fluye y entretiene al espectador durante 125 minutos, entre traiciones, máscaras engañosas, viajes alrededor del mundo, fastuosas persecuciones y un sinfín de escenas de acción.

Tom Cruise, Paula Patton, Simon Pegg  y Jeremy Renner (interpretará a Hawkeye: Ojo de Halcón en The Avengers), son los protagonistas de Misión Imposible IV: Protocolo fantasma. El film trae nuevamente a Cruise como el agente Ethan Hunt, hoy prisionero en una cárcel de máxima seguridad. Aunque no por mucho tiempo, con una escena de rescate y motín carcelario muy bien logrado, logra salir para volver al ruedo en la agencia.

El film cuenta con escenarios majestuosos como Budapest en Hungría, Moscú, Praga en Republica Checa, Vancouver en Canadá y en la estructura más alta construida por el hombre, el edificio Burj Khalifa, de 828 metros de altura en Dubai. El agente Ethan Hunt no sólo deberá preocuparse por la altura, sino también por perseguir al villano en medio de una inmensa tormenta de arena.

Como un agregado a las dificultades que se le van presentando a este mini escuadrón, es que deben manejarse de manera independiente, ya que el gobierno americano les saca el respaldo con que ellos contaban.

Cruise produce la película junto a J.J. Abrams, con quien se asoció en 2006 para Misión imposible III y eso se nota en las excelentes explosiones, tomas aéreas e inverosímiles situaciones que solo J.J. Abrams puede hacerlas creíbles.

La espectacular acción que presenta esta cuarta parte de la saga, basada en la popular serie televisiva, no permite distracciones y deja al público con ganas de una quinta entrega (probablemente asegurada).

Calificación: Muy Buena.

50/50 La lucha de Adam

Género: Drama.
Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Philip Baker Hall.
Dirección: Jonathan Levine.
Duración: 90'

Pocas veces uno se puede encontrar con un film que combine tan bien las emociones y el sentido común, en medio de una trama que conmueve y, a la vez, tiene un espacio para el humor.

La película narra como un joven enfermo de cáncer, Joseph Gordon-Levitt, (500 días con ella) intenta sobrellevar el difícil momento junto a su mejor amigo, interpretado por Seth Rogen (El Avispón Verde, Zack y Miri hacen una porno).

Ambos son los protagonistas de esta comedia dramática que narrara el devenir de Adam y su enfermedad, emprendiendo la lucha de una manera muy especial.

La historia está basada en la autobiografía de Will Reiser, quien como dice el nombre del film, tuvo solo el 50% de las posibilidades de vida. Y con ese porcentaje a cuestas se basó en el amor de su amigo, una madre neurótica (Anjelica Huston), un padre enfermo y una psicóloga como sostén (Anna Kendrick).

Nominada al Globo de Oro como Mejor Comedia o Musical y Mejor Actor en Comedia o Musical a Joseph Gordon-Levitt, la película se posiciona como uno de los mejores estrenos de la semana.

Calificación: Muy Buena.

ALVIN Y LAS ARDILLAS 3

Género: Animación
Intérpretes: Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Amy Poehler, Andy Buckley Lauren Gottlieb, Tucker Albrizzi, Luisa D'Oliveira.
Dirección: Mike Mitchell.
Duración: 85'

Los personajes aplaudidos por el público infantil vuelven por tercera vez en este relato que combina acción en vivo y animación, además de los números musicales que los hicieron famosos.

Alvin, sus compañeros y las Chipettes se embarcan en un lujoso crucero para participar de un Festival Musical, pero las cosas no salen como se esperaban y terminan como náufragos en una isla abandonada.

Con este esquema, Alvin y las ardillas 3 repite la fórmula de las dos anteriores (un representante que las quiere y necesita y a quien le complican permanentemente la vida) y agrega un tono de aventura con referencias a Náufrago, de Robert Zemeckis.

Una picadura que cambia el comportamiento de uno de los personajes, un tesoro oculto en la isla y la presencia de una joven que ha quedado varada desde hace años en el remoto paraje, son algunos de los condimentos que entrega este tercer eslabón. Los más chicos seguramente la disfrutarán y pasarán noventa minutos entre pasos de salsa, volcanes en erupción y rostros angelicales. No mucho más que eso y una correcta amalgama entre actores y animación.

Calificación: Buena.

UN MUNDO SEGURO

Género: Thriller.
Intérpretes: Carlos Belloso, Antonio Birabent, Carla Crespo, Santiago Schefer, Vanesa Motto Guastoni, Hector Noguez.
Dirección: Eduardo Spagnuolo.
Duración: 82'

Del director de Sin reserva y Homero Manzi, Eduardo Spagnuolo, llega este thriller sobre la vida de Patricio Podestá, un exitoso hombre de la televisión cuya vida da un vuelco inesperado.

Al salir de una autopista en un desvío equivocado, el protagonista es asaltado por un encapuchado quien, al reconocerlo, en vez de robarle, lo veja impiadosamente. Desde entonces, esa máscara sonriendo siniestramente no lo dejará vivir en paz.

Y un conductor de chismes televisivos que hurga en los pliegues de su vida y parece descubrir su secreto, lo obsesiona. Buscando desesperadamente seguridad, se encierra en un bunker tecnológico que le ofrece la empresa Your Home Your World, que le promete un mundo seguro, sin interferencias humanas.

Atrapado en ese paraíso tecnológico, Patricio no podrá evitar que vuelvan sus miedos y sus fantasmas. Pero ahora está solo, y la solución es una sola.

INTERCAMBIOS DE ALMAS

Género: Comedia.
Intérpretes: Paul Giamatti, Dina Korzun, Armand Schultz, Michael Tucker, Ted Koch, Oksana Lada.
Dirección: Sophie Barthes.
Duración: 101'
 
Paul Giamatti encarna al personaje agobiado por el estreno de su próxima obra teatral, Tío Vanya, de Antón Chéjov. Cada vez más bloqueado, Paul ve la gran solución cuando lee un artículo sobre una nueva tecnología médica que ha desarrollado una empresa que asegura poder extraer e insertar el alma del cuerpo y así aliviar las penas cotidianas. A pesar de sus dudas, Paul se somete al tratamiento.

Algo ha cambiado en él aunque nadie puede decir con exactitud qué. Paul decide que le instalen el alma de un poeta ruso para poder interpretar mejor su papel en la obra de Chéjov. Algo que le da muy buenos resultados. Finalmente y cansado de estar sin su propia alma, decide recuperarla. No le será fácil puesto que gracias a una “mula” (persona que transporta las almas en su propio cuerpo), su alma se encuentra en Rusia de manera ilegal. 

"Intercambio de almas" lidia con conceptos filosóficos aunque desde un enfoque que se acerca más a un juego. Pero sin dudas, estoy influenciada por el surrealismo e interesada por la ciencia ficción poética. Podría decir que es esta una comedia trágico-existencial, con elementos tomados del absurdo, la sátira y el humor y que también pasa por momentos más melancólicos y meditabundos. Las ciudades aquí juegan un papel simbólico muy significativo: reflejan los estados interiores del protagonista”.

NORBERTO APENAS TARDE

Género: Comedia
Intérpretes: Fernando Amaral, César Troncoso, Eugenia Guerty, Roberto Suárez, Diego de Paula, Silvina abater, Ana Katz, Leo Masliah.
Dirección: Daniel Hendler
Duración: 89'
 
Daniel Hendler, actor que supo posicionar su nombre en la ultima década del cine argentino, incursiona ahora en la escritura y dirección cinematográfica con esta ópera prima donde traslada, todos sus matices y variaciones actorales así como las influencias estilísticas de Daniel Burman.

Vale recordar aquellas películas en las que el uruguayo Daniel Hendler participó como actor (Esperando al Mesías, El abrazo partido, Derecho de familia y Fase 7, entre otras) y ciertas producciones cinematográficas uruguayas de referencia como Whisky o 25 Watts, para comprender cuáles fueron sus fuentes de inspiración.

Así es como esta coproducción uruguayo-argentina narra una pequeña y sencilla historia sobre un joven treintañero cuya vida se desmorona y descubre casi a tiempo que puede modificarla.

Un relato intimista centrado en un personaje medio perdedor y con cierta crisis existencial, pero muy semejante a la gente común, que logra generar cierta empatía con el espectador.

Caracterizado con todos los matices que el mismo Hendler suele usar en sus interpretaciones, Norberto (Fernando Amaral) nos sumerge en la vida de un joven sin carácter, tímido, dominado por su pareja y fracasado en todos los ámbitos de su vida, que un día descubre en el teatro vocacional un costado de su personalidad que desconocía y le ayudará a tomar otro rumbo a su vida.

Con una puesta en escena sencilla y una cámara siempre contemplativa Hendler logra retratar con mucha naturalidad la cotidianidad de Norberto, pero nunca logra entrar en la psicología del personaje y solo se limita a mostrar el discurrir de Norberto de una etapa a la otra.

Una historia demasiado simple y pocas situaciones tracendentes, sumado a la mirada distante de la cámara y el ritmo pausado  con el que su protagonista intenta resolver su problema existencial, hace que pequeños gags se repitan o dilaten interminablemente y algunos personajes se vuelvan reiterativos, estirando el final y decayendo el interés del espectador.

Una película simpática al comienzo y agradable hacia al final que no logra entretener demasiado pero propone un cine diferente.

Calificación: Regular.

Fuente: www.todolove.com