Vuelven los "Hombres de negro"

Calificación: Regular.


"EL ÉXOTICO HOTEL MARIGOLD"

Género: Drama.
Estreno: 24/05/2012.
Intérpretes: Maggie Smith, Bill Nighy, Judi Dench, Tom Wilkinson, Dev Patel, Penelope Wilton, Ramona Marquez, Celia Imrie, Ronald Pickup, Liza Tarbuck, Tena Desae.
Dirección: John Madden.
Duración: 118'
 
Un mundo diferente y posible es retratado en la nueva película de John Madden, el realizador de Shakespeare Apasionado, quien en boca de uno de los personajes asegura que el "fracaso se aproxima si no hay intentos".

El exótico Hotel Marigold sintetiza esa idea y muestra a un grupo de jubilados que decide disfrutar su retiro en un hotel de Bangalore, una exótica población de la India, pero lo que encuentran es la sombra de lo que alguna vez fue un paraíso: un lugar derrumbado manejado por un joven heredero.

El film cuenta con un elenco inglés de lujo: Judi Dench (rostro reconocible de los films de Bond) en el papel de una viuda; Maggie Smith (actualmente en la serie Dowtown Abbey), una rígida anciana en silla de ruedas; Tom Wilkinson, un juez soltero que revelará su secreta historia, y Bill Nighy y Penelope Wilson, que forman un matrimonio apacible pero en crisis.

El relato coloca el choque de culturas en primer plano, pero también desliza los contrastes y diferencias sociales que existen en la misma India. Cada personaje irá descubriendo un mundo personal que tenía oculto y afronta un proceso de transformación. A estas historias se suma el conflicto amoroso que tiene el joven que maneja el hotel, una madre dominante y una novia fogosa que pertenece a otro ámbito social.

La película, que habla sobre la vejez y las segundas oportunidades, se toma sus tiempos (casi dos horas) y queda claro que el mayor atractivo pasa por su reparto. El marco que le imprime Madden también es contrastante, entre exótico y sombrío.

Calificación: Buena.


"UNA CITA, UNA FIESTA Y UN GATO NEGRO"

Género: Comedia.
Estreno: 24/05/2012.
Intérpretes: Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, Rita Cortese, Fernán Mirás, Nicolás Pauls, Roberto Carnaghi, Luis María Montanari, Martina Calissi, Joaquín Rezzo, Adela Gleijer, Juan Manuel Tenuta.
Dirección: Ana Halabe.
Duración: 80'
 
El tema de la desgracia que arrastran algunas personas fue tratado por Sebastián Borensztein en La suerte está echada, en la que casualmente trabajaba Julieta Cardinali. Ahora es el turno de la realizadora Ana Halabe, quien plasma la rivalidad entre dos amigas a partir de la "mufa" que supuestamente transmite una de ellas.

Una cita, una fiesta y un gato negro es una comedia que muestra el derrumbe personal y laboral que atraviesa Gabriela (Cardinali) cuando en su vida reaparece Felisa (Leonora Balcarce), una vieja compañera del secundario. Una buena idea que podría haber tomado el camino del thriller o del terror, pero que se encamina hacia la comicidad a partir de dos seres opuestos.

A Gabriela le pasa de todo: se siente engañada por su marido (Fernán Mirás), a quien le revisa el chat; le vacían su cuenta bancaria y, como si fuera poco, asaltan la pinturería que maneja junto a su esposo.

El film tenía un buen material entre manos para ser explotado de la manera más graciosa, pero todo se reduce a un sinfín de situaciones (muchas reiterativas, ya entendimos que la muchacha trae mala suerte) apenas simpáticas y a personajes como el que encarna Roberto Carnaghi, quien representa a la competencia de la protagonista, y aparece en un rol menor que, por esas cosas del montaje, se lleva el final de la película como si nada.

A pesar de la buena dupla que conforman Cardinali y Balcarce, secundadas por Rita Cortese y Juan Manuel Tenuta, no alcanza para tapar los baches de un relato plagado de personajes que intenta, también, burlar a la mala suerte. ¿Será el gato negro?

Calificación: Mala.


"EL PUERTO"

Género: Drama.
Estreno: 24/05/2012,
Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, André Wilms, Evelyne Didi, Elina Salo, Blondin Miguel.
Dirección: Aki Kaurismäki.
Duración: 93'
 
La nueva película del director finlandés Aki Kaurismäki fue mominada y resultó ganadora de varios premios internacionales, entre ellos el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2011. El film aborda un tema complejo y duro como es la inmigración africana en Europa, pero su mirada se detiene en la belleza de la condición humana. 

Le Havre significaba, antiguamente, "El puerto", un pintoresco lugar del noroeste de Francia, en el departamento de Sena Marítimo. Esta ciudad se llamó, en un principio, Franciscopolis en homenaje a Francisco I y en 2005 la Unesco inscribió el Centro reconstruido de El Havre en el Patrimonio Mundial de la Humanidad.

Con este marco único, Kaurismäki se digna a recrear una pequeña historia, centrando la mirada en Marcel Marx, un escritor bohemio que se exilia voluntariamente en la ciudad y se convierte en un lustrabotas. Su metódica y rutinaria vida se ve afectada con la llegada de un niño del África, que es buscado por la policía del lugar como si fuera un peligroso asesino.

Queda clara la intención del realizador, que coloca el acento en las miradas melancólicas, en los detalles del costumbrismo de la región, en los bares como Au Retour de la Mer y en los sólidos personajes.

El puerto es un film pausado y se disfruta, lentamente, como un buen vino, con una baguette recién horneada y un Carlos Gardel de fondo.

Calificación: Buena.


"EL MOLINO Y LA CRUZ"

Género: Drama.
Estreno: 21/06/2012.
Intérpretes: Charlotte Rampling, Michael York, Oskar Huliczka, Rutger Hauer.
Dirección: Lech Majewski.
Duración: 92'
 
Una obra de arte que con gran belleza visual plasma una perfecta combinación entre el universo estético de la pintura y el cine, invitando al espectador a contemplar y reflexionar en un verdadero ejercicio de estilo.

El compositor de ópera, poeta, artista, fotógrafo y cineasta polaco Lech Majewski (quien ya había trabajado sobre el mundo del arte en Basquiat y El Jardín De Las Delicias Terrenales) es el creador de esta excéntrica y cautivadora especie de "art movie" que recrea el universo plasmado por el pintor flamenco del siglo XVI Pieter Bruegel (El Viejo) en su obra maestra, "Camino al Calvario", ambientándolo en la ocupación española de Flanders a mediados del siglo XVI.

Combinando diversas técnicas pictóricas con efectos visuales y una puesta en escena muy especial, El Molino y La Cruz recrea la génesis del famoso cuadro de Bruegel, centrándose en éste, interpretado por Rutger Hauger (Blade Runner), y algunos personajes emblemáticos (de entre quinientos retratados en la obra) como su amigo y mecenas Nicolaes Jonghelinck (Michael York), la Virgen María (Charlotte Rampling), Cristo y Judas entre otros, para reconstruir a través de ellos el contexto social, político y cultural de aquel pueblo y momento.

Majewski logra construir una narrativa muy particular jugando con la composición de cada encuadre, las perspectivas (pintó el cuadro de Brueghel y lo expandió desde siete perspectivas simultáneas), relieves, profundidades y texturas (pintó los decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel), combinándolas con breves diálogos y una banda sonora que dramáticamente nos transporta al mundo del cuadro.

El Molino y La Cruz es una cautivante experiencia audiovisual que sorprende gratamente a los sentidos y nos invita a releer, reflexionar y discutir sobre el poder del arte.

Considero pertinente aclarar que esta película no responde a los cánones del cine clásico, de género o un mero cine experimental. Es un film, que al igual que otros como El arca rusa de Sokurov, Caravaggio de Derek Jarman, o Seraphine de Martin Provost, brindan una propuesta diferente del séptimo arte.

Calificación: Buena.

Fuente: Todo lo ve.