Llega una aventura que saltó del "fichín" a la pantalla grande

El ecléctico panorama de la cartelera se completa este jueves con la producción nacional "No te enamores de mí", la comedia "Votos de amor" y "Cuando los chanchos vuelen", que obtuvo muy buenas críticas, así como también la dramática "35 rhums" y "Essential killing", para darle con el gusto a los amantes de la acción y el suspenso.

"NO TE ENAMORES DE MÍ"

Calificación: Buena.


"CUANDO LOS CHANCHOS VUELEN"

Género: Comedia
Estreno: 17/05/2012.
Intérpretes: Sasson Gabai, Baya Belal, Myriam Tekaïa, Gassan Abbas, Khalifa Natour, Lotfi Abdelli, Ulrich Tukur, Khaled Riani.
Dirección: Sylvain Estibal.
Duración: 95'
 
Una bienvenida comedia que parte de una premisa absurda y se va convirtiendo con el correr de los minutos en una sátira pólitica entretenida e inteligente.

La acción de Cuando los chanchos vuelen se ambienta en la Franja de Gaza, zona de conflictos si los hay, donde el pescador palestino Jaafar hace lo imposible para sobrevivir. Ante la falta de trabajo y los reclamos constantes de su mujer que necesita dinero para el hogar, el mundo del protagonista cambia radicalmente cuando encuentra entre sus redes a un cerdo. Sí, a un chancho, animal prohibido para los judíos y los palestinos. Jaafar tiene la idea de venderlo pero su plan se transforma en una verdadera pesadilla cargada de situaciones disparatadas y obstáculos cuando se ve obligado a ocultar al animal.

El film de Sylvain Estibal, una coproducción entre Bélgica, Francia y Alemania, logra una buena pintura de personajes y la despeseración es la que atraviesa el relato en medio de una trama que se mueve entre soldados, camuflajes, intentos por deshacerse de la presa y la necesidad por la supervivencia.

Después del planteo inicial, el tono del film se pone más serio, aunque nunca deja de divertir, para instalar el tema de los enfrentamientos constantes, el comercio que se da entre las colonias enemigas y separadas por un alambrado, y "el servicio" especial del que Jafaar saca provecho para ofrecerlo a una joven de los campos rivales.

Cuando los chanchos vuelen  construye una sátira política en favor de la paz entre los pueblos y, paradójicamente, lo hace a partir de un animal prohibido para ambas culturas que finalmente sirve de vínculo para mitigar tantas peleas religiosas.

El film tampoco se ahorra terroristas que le colocan a Jaafar un saco de explosivos, una casa alterada por la presencia del chancho (disfrazado de oveja) y soldados que matan el tiempo mirando (y sufriendo) telenovelas brasileñas que tienen éxito en un lugar de extrema pobreza.

Calificación: Muy buena.


"BATTLESHIP"

Género: Ciencia-ficción
Estreno: 10/05/2012.
Intérpretes: Alexander Skarsgård, Taylor Kitsch, Brooklyn Decker, Liam Neeson, Rihanna, Josh Pence.
Dirección: 120'
Duración: Peter Berg
 
Esta aventura narra los terribles sucesos que impactan en la Tierra, luego de que el hombre en su afán por expandir fronteras, se encuentra con la visita inesperada de inmensas naves y peligrosos alienígenas.

La historia esta basada en el clásico juego de Hasbro, un combate naval llamado Battleship, nombre original de film, que marca de manera acertada la similitud entre ambos.

La cinta hace una detallada presentación de los dos personajes principales, los hermanos Kitsch, uno de ellos intachable y, el otro, no tanto. Este último de nombre Taylor es obligado a alistarse en la marina para corregir su rumbo de vida.

La acción no tarda en llegar y las situaciones están muy bien logradas de la mano del realizador Peter Berg (Hancock 2008) y la compañía Hasbro, los mismo que trabajaron en el film Transformers, detalle para nada menor, ya que sus pinceladas están en cada escena.

Battleship se disfruta y entretiene, pero no es recomendable poner muchas expectativas en el guión y sus interpretaciones, porque hace base en los efectos especiales (quizás excesivos). El film está protagonizada por Taylor Kitsch en el rol de Hopper Taylor, el oficial naval que enfrentará los mayores peligros. El actor apareció en Wolverine, Terror a bordo y en el reciente estreno de Disney, John Carter. Pero sumado al reparto se encuentra el siempre correcto Liam Neeson como el almirante Shane y padre estricto de la joven enamorada de Taylor.

Barcos que se hunden, muchas explosiones, unión de países y algo de moraleja son los ingredientes de Batalla Naval, una producción que espera no hacer agua.

Calificación: Buena.


"VOTOS DE AMOR"

Género: Comedia
Estreno: 10/05/2012.
Intérpretes: Rachel McAdams, Channing Tatum, Jessica Lange, Scott Speedman, Sam Neill, Wendy Crewson, Lucas Bryant, Dillon Casey, Tatiana Maslany, Kristina Pesic.
Dirección: Michael Sucsy.
Duración: 90'
 
El film está basado en la historia real de una pareja norteamericana, en la que el novato realizador Michael Sucsy sale airoso y sostiene el interés del relato.

Paige (Rachel McAdams) y Leo (Channing Tatum, quien se encuentra en cartel con Comando Especial) forman una pareja de recién casados, que luego de un accidente automovilístico terminan hospitalizados y ella...en coma.

Leo es quien cuida de Paige noche y día, pero lo dramático es que cuando despierta, manifiesta haber perdido la memoria, no reconoce a su pareja ni amigos y sólo sabe de sus tiempos de soltera.

Aunque el relato se asemeje en ciertos puntos a Como si fuera la primera vez, donde él intenta volver a enamorarla, lejos está que esto funcione de manera graciosa y la situación se torna  traumática para ambos.

Rachel McAdams no aporta demasiado con sus interpretaciones y repite los tics de papeles anteriores como Un despertar glorioso, Medianoche en París o Más allá del tiempo, algo indecisa y con las gesticulaciones que la caracterizan. Pero para sorpresa del espectador Tatum se desenvuelve con soltura y lejos del rol que interpretó en Querido John, donde se lo veía inexpresivo.

Votos de Amor presenta un plato interesante con algunos condimentos como la presencia en el reparto de Sam Neill (Jurassic Park) en el papel del padre de Paige y quien desea (aprovechando la situación) obligarla a volver a su casa luego de mucho tiempo sin verse. También se suma al reparto Jessica Lange (Flores rotas) como la madre de ella y silenciadora de recuerdos tristes del pasado. Un film agridulce que da lo que promete y no mucho más, cumpliendo con las expectativas de una historia de amor verdadera que merecía ser contada.

Calificación: Buena.


"ESSENTIAL KILLING"

Género: Thriller.
Estreno: 10/05/2012.
Intérpretes: Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner, Zach Cohen, Nicolai Cleve Broch, Stig Frode Henriksen, David Price, Tracy Spencer, Klaudia Kaca, Dariusz Juzyszyn.
Dirección: Jerzy Skolimowski.
Duración: 90'
 
Con un estilo muy particular el director polaco Skolimovski nos introduce en la piel de un talibán que es capturado por los militares de EE.UU. en Afganistán y logra huir de un centro secreto de detención en Europa.
Los bosques nevados, en una especie de cuento de hadas pero sin magia donde el peligro acecha silencioso en la naturaleza, es el escenario donde el protagonista emprende su huida. Así como en Viven, el núcleo del relato se centraba en la odisea de los sobrevivientes, aquí el centro del film será el relato de dicha huida.

Filmada con mucho detallismo, en un registro muy realista y casi sin diálogos, procura mostrar visual y visceralmente lo que el protagonista debe padecer para sobrevivir en un entorno hostil (desorientado, confuso, famélico y descalzo en la nieve) y perseguido por sus captores.
La majestuosidad de los bosque nevados y la muy buena interpretación de Vincent Gallo en el papel de este prófugo que se va mimetizando con su entorno, con el salvajismo de los paisajes y convirtiéndose en un animal más que habrá de ingeniárselas para sobrevivir a toda costa, son los elementos que hacen que el espectador más que compenetrarse en el relato lo contemple.

Un relato de desarrollo lento que con cámaras subjetivas y muy buen uso de los planos generales observa sin juzgar un hombre, cuya imposibilidad de comunicarse y desesperado por sobrevivir, debe recurrir a la violencia, aun cuando ésta deba alcanzar a personas que no representen para sí mismo una amenaza a su libertad.

Pero a pesar de la tragedia y lo imponente de la puesta, la narración introduce desvíos que rompen con el realismo (las alucinaciones por ejemplo) y por momentos desconectan al espectador de la tragedia.
Una pequeña historia sobre el instinto de supervivencia de un fugitivo que huye a ninguna parte y cuyo final condice con la realidad.

PD: Aunque su director lo niegue, una suave crítica política está presente. Ya que nos pone en la piel de un enemigo colectivo (flashbacks que explican el pasado del protagonista, flotando entre rituales y una voz densa que reitera “Todo sea por Alá”) y nos desafía a medir hasta dónde puede llegar nuestra empatía por ese ser humano.

Calificación: Buena.


"LA BELLA Y LA BESTIA 3D"

Género: Animación en 3D.
Estreno: 10/05/2012.
Intérpretes: Paige O’Hara (Bella); Robby Benson (Bestia); Richard White (Gaston); Jerry Orbach (Lumiére); David Ogden Stiers (Cogsworth / Narrador); Angela Lansbury (Mrs. Potts); Bradley Pierce (Chip); Rex Everhart (Maurice).
Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise.
Duración: 90'
 
El clásico animado de Walt Disney Pictures regresa a la pantalla en 3D. El film captura el fantástico viaje de Bella, una joven que es prisionera de una horrible bestia en su castillo. A pesar de su encierro, la protagonista se hace amiga del encantado personal del castillo: una tetera, un candelabro y un reloj, entre otros y, finalmente, aprenderá a ver más allá del lado exterior de la Bestia, descubriendo el corazón y el alma de un príncipe.

Con la presentación de la inolvidable música de Howard Ashman y de Alan Menken, así como de un talentosísimo conjunto de voces, La Bella y La Bestia fue la primera película animada que recibió la nominación a "Mejor Película" de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

"35 RHUMS"

Género: Drama romántico
Estreno: 10/05/2012
Intérpretes: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogué, Grégoire Colin, Julieth Mars Toussaint, Jean-Christophe Folly, Mary Pie, Eriq Ebouaney.
Dirección: Claire Denis
Duración: 96'
 
Una comedia dramática sobre un padre y su hija, a punto de iniciar una nueva vida, y con ella todos los demás.

Lionel es un hombre de mediana edad, viudo y de pocas palabras que trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto edificio de París con su hija Josephine.
Ambos llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza, una relación marcada por el entendimiento tácito, por la complicidad y el cariño mutuo que se profesan.
El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la vida de padre e hija.
Se acerca la edad de la jubilación para Lionel mientras que Josephine está a punto de comenzar una relación sentimental.

Gabrielle vive en el mismo edificio y ve en Lionel el hombre con el que quizás pudiera pasar el resto de su vida. Mientras que Noe, otro de los vecinos, es un joven inquieto evidentemente atraído por Josephine.
Juntos forman una verdadera familia y comparten su tiempo mientras comen en sus casas o se reúnen en los bares.

Sin embargo, parece que ha llegado el momento en el que Josephine iniciará una nueva vida, y con ella todos los demás.

Nota de la directora:

“Puede que 35 rhums tenga las características de una película coral, pero para mí es fundamentalmente una historia sobre un padre y su hija, cuyo amor es tan fuerte que atrae a otra gente. La gente solitaria necesita sentirse atraída, y los otros personajes de 35 rhums son como los insectos que son atraídos por la luz en la noche. Al mismo tiempo hay algunas cuestiones personales en el film: cuando era una niña, mi hermano y yo –por no hablar de mi padre- estábamos celosos de la relación que existía entre nuestra madre y su padre, sentíamos que estábamos excluidos del verdadero amor. ¿Qué podíamos hacer para ser amados de esa forma?”

Fuente: Todo lo ve.