Si estás planeando tu boda, esta película podría sacarte las ganas
Llega a las pantallas "Rec 3: Génesis", un film español que te renovará los sustos porque no tiene relación con los anteriores.
La cartelera del cine se renueva este jueves con algunas propuestas para toda la familia y una dosis extra de terror, aunque más de una resulte poco prometedora. Al parecer, esta va a ser una semana muy larga para los amantes del séptimo arte, con la excepción quizás de la española "Rec 3: Génesis" y el regreso a la pantalla grande de Hugh Grant... en forma de pirata animado.
"EL MAL DEL SAUCE"
Estreno: 19/04/2012.
Intérpretes: Jean Pierre Noher.Lihuel Iván Porcel, Vicky Olivares, David Dinápoli, Verónica Bellene.
Dirección: Sebastián Sarquís.
Duración: 95'
Protagonizada por Jean Pierre Noher, El Mal del Sauce, narra el oscuro viaje de un hombre que, en medio de un secuestro extorsivo, comienza a enfrentarse con su propio universo. La soledad, el aislamiento y la incomunicación, obligan a Franco a encontrarse con sus fantasmas personales, y desde ahí nos cuenta su historia. ¿Cuáles son los pensamientos que acuden en auxilio del cautivo?, ¿Cómo se apoderan de él las culpas por los secretos del pasado?, ¿De qué manera este hombre alimenta la esperanza y la espera? ¿Cómo enfrenta la angustia y la sordidez de una clausura ilimitada?.
"12 HORAS"
Género: Thriller
Estreno: 19/04/2012.
Intérpretes: Amanda Seyfried, Emily Wickersham, Wes Bentley, Jennifer Carpenter, Erin Carufel, Sebastian Stan y Socratis Otto.
Dirección: Heitor Dhalia.
Duración: 98'
El joven cineasta brasilero Heitor Dhalia, quien se sumerge en el cine "for export", no fue efectivo en la realización de 12 Horas (Gone) o como se la llamó en muchos países hispanos, Desaparecida, quizás augurando lo que le podría sucederle a este film.
Heitor Dhalia con ganas, pero poco criterio, desarrolla un thriller sin suspenso. La historia presenta a Jill Parrish (Amanda Seyfried) una joven considerada desquiciada en Portland, que lucha contra una pesadilla del pasado: su secuestro.
Al regresar a su casa, luego de una noche de trabajo como camarera, no encuentra a su hermana y mientras ella está convencida de que un asesino serial la tiene, la policía y sus allegados creen que esta desequilibrada.
Sin nadie en quien confiar o a quien recurrir, ella se pone en marcha para encontrar a su hermana Molly (interpretada por Emily Wickersham: Soy el número cuatro) y acabar con el secuestrador.
Un guión endeble, actuaciones mediocres a pesar de la presencia de Seyfried, un ineficaz dirección y un desenlace apresurado hacen de 12 Horas un film olvidable. Que no merece, quizás, el dos por uno de las revistas de cable.
Con un elenco de reconocidos y desperdiciados actores como Wes Bentley de la reciente y exitosa Los juegos del hambre; Jennifer Carpenter (Fuera de la ley), Sebastian Stan (El Cisne Negro), Socratis Otto y Daniel Sunjata, recordado por su paso en El Diablo se viste a la Moda, se podría pensar que el couch de actores no resultó ser el adecuado. Una perlita es la aparición de Michael Paré (como el jefe de policía), un ícono del cine de acción de los años ochenta, visto en Calles de Fuego. La advertencia está hecha: desaparecerá rápidamente de cartel y de la memoria.
Calificación: Mala.
"DIARIO DE UN SEDUCTOR"
Género: Drama
Estreno: 19/04/2012.
Intérpretes: Johnny Depp, Amber Heard, Giovanni Ribisi, Aaron Eckhart, RichardJenkins, Amaury Nolasco, Michael Rispoli, Marshall Bell.
Dirección: Bruce Robinson.
Duración: 110'
En los años 60, Paul Kemp, un novelista divorciado y alcohólico, huye a San Juan, Puerto Rico, para trabajar como reportero para un periódico de poca monta.
Basada en la novela homónima del legendario periodista Hunter S. Thompson, creador del periodismo gonzo y habitual colaborador de la revista Rolling Stone, Diario De Un Seductor cuenta la historia de este periodista norteamericano cuando tenía jóvenes 22 años.
Huyendo de EEUU, cansado del ruido, la locura de Nueva York y los abrumadores convenios del último período de Eisenhower a finales de la década de los 50, logra en este país hacer rápidamente amistad con Sala (Michael Rispoli) un fotógrafo del lugar y juntos viven una vida de excesos ligados al ron y los alucinógenos.
Cabe recordar que Puerto Rico era en esa época un lugar donde abundaba la inestabilidad política, a eso sumado su encuentro poco casual con Sanderson (Eckhart ), el joven redactor Paul Kemp (Depp) comienza a ver cosas que otros no quieren.
El alcohol en su máxima versión ‘Hemingway años 50′ y su obsesión con Chenault (Heard), la seductora novia de Sanderson, son la combinación perfecta para que Paul se encuentre con las más inesperadas dificultades del lugar.
Depp sabe encarar un personaje problemático y adicto, ya que no es su primera vez (Pánico y locura en Las Vegas) y está bien acompañado por el convincente Aaron Eckhart, un grande como Richard Jenkins y un personaje muy especial interpretado por el multifacético actor Giovanni Ribisi (en el rol de un simpático alcohólico de buen corazón).
Entre peleas de gallos, corridas, una mafia inmobiliaria y mucho trago, transcurre este relato promocionado erróneamene como una comedia. Y un paso en falso de su actor principal.
Calificación: Regular.
"EL POZO"
Género: Drama
Estreno: 19/04/2012.
Intérpretes: Eduardo Blanco, Patricia Palmer, Ana Fontán, Túpac Larriera, Adriana Aizenberg, Dora Baret, Norma Pons, Juan Palomino, Ezequiel Rodríguez, Maite Zumelzú, Gustavo Garzón y Natalia Denegri.
Dirección: Rodolfo Carnevale.
Duración: 100'
Basada en hechos reales, la película aborda un tema delicado como el Autismo y lo hace a través del cambio que sufren las relaciones y los vínculos familiares cuando una persona del hogar padece este síndrome.
Con una mirada realista, el director Rodolfo Carnevale narra los avatares que enfrenta un matrimonio (Eduardo Blanco y Patricia Palmer) que vive junto a su pequeño (Túpac Larriera) y Pilar (Ana Fontán), su hija de 26 años que sufre esta discapacidad.
La trama se mueve entre el ámbito cotidiano alterado por estas circunstancias y el mundo interno de Pilar, plasmado con tono fantástico e idílico al que sólo ella tiene acceso. Los personajes atraviesan crisis de toda índole: la pareja entra en un paréntesis afectivo y las conductas de Pilar también repercuten en su hermano menor. El complicado panorama los lleva a plantearse un dilema: cuidar a Pilar en la casa o internarla, una solución viable pero no compartida por su madre.
El Pozo radiografía con sumo cuidado las múltiples facetas que presentan los personajes centrales y agrega otros, pertenecientes a otros ámbitos: el compañero (Ezequiel Rodríguez) de Pilar que también sufre otra discapacidad; su madre (Adriana Aizemberg); la psicóloga (Dora Baret) y la directora del Instituto (Norma Pons).
Bajo una dirección adecuada, la creación de climas dramáticos impactantes y una correcta dirección de actores (Ana Fontán y Ezequiel Rodríguez muestran un gran lucimiento y se llevan los aplausos), El Pozo explora este rompecabezas familiar cuyas piezas irán tomando forma a partir de un mundo de silencios y de búsqueda de respuestas que no siempre aparecen. El mismo mundo cuya realidad muchos desconocemos. El amor en todas sus formas dice presente en esta película que también se permite una doble fuga y algún toque de humor que descomprime la tensión de la trama.
Calificación: Buena.
"¡PIRATAS! UNA LOCA AVENTURA"
Género: Animación
Estreno: 19/04/2012.
Intérpretes: Hugh Grant, Brendan Gleeson, Jeremy Piven, Brian Blessed.
Dirección: Peter Lord y Jeff Newitt.
Duración: 85'
Hugh Grant protagoniza su primer papel animado como el barbado Capitán Pirata, un perpetuo optimista, aunque bastante infortunado, terror de los Profundos Mares. Con una tripulación estrafalaria y aparentemente ciego ante las probabilidades en su contra, el Capitán tiene un sueño: derrotar a sus acérrimos rivales Black Bellamy (Jeremy Piven) y Cutlass Liz (Salma Hayek) para ganar el codiciado Premio al Pirata del Año. Esta misión llevará a nuestros héroes desde las playas de la exótica Isla Sangrienta hasta las brumosas calles del Londres Victoriano. En el trayecto deben luchar contra una diabólica reina (Imelda Staunton) y formar equipo con un infeliz y fanático joven científico (David Tennant), pero nunca pierden de vista lo que más ama un pirata: ¡las aventuras!
Columbia Pictures y Sony Pictures Animation presentan una producción de Aardman, ¡Piratas! Una Loca Aventura. Con las voces de Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton, Martin Freeman, Jeremy Piven. Dirigida por Peter Lord. Producida por Peter Lord, David Sproxton y Julie Lockhart. Guión de Gideon Defoe, basado en el libro The Pirates! In an Adventure with Scientists. La Productora Ejecutiva es Carla Shelley. La música es de Theodore Shapiro. El Codirector es Jeff Newitt.
"REC 3: GÉNESIS"
Género: Terror
Estreno: 19/04/2012.
Intérpretes: Leticia Dolera, Diego Martín, Ismael Martínez, Adrián Alex Monner, Claire Baschet.
Dirección: Paco Plaza.
Duración: 80'
No hay dos sin tres. La película REC 3: Génesis no se trata de una precuela y se despega de las dos realizaciones anteriores: cambia el escenario (el edificio) y su estilo narrativo.
Durante los primeros quince minutos, el espectador asiste al casamiento y a la fiesta de Koldo (Diego Martín) y Clara (Leticia Dolera), una pareja encantadora que disfruta del enlace junto a sus familiares y amigos. El primer tramo del film está contado a través de las cámaras de un invitado y de un profesional contratado para registrar el evento (y que aprovecha para demostrrar los alances de su "steady cam"). No pasarán demasiados minutos para que la fiesta se tiña de rojo y el terror se apodere de los protagonistas.
A partir de ahí, REC 3: Génesis hace gala de un estilo más depurado del realizador español Paco Plaza (responsable de la primera y segunda parte junto a Jaume Balagueró). El film mezcla el terror gore con referencias bíblicas y citas explícitas al cine de Lucio Fulci o Darío Argento e incorpora humor y elementos del cine de aventuras. Los personajes están atrapados en el gigantesco salón de la fiestas y cualquier semejanza con La noche de los muertos vivientes no es casualidad.
La novia frágil (devenida en una suerte de Uma Thurman en Kill Bill) junto a su flamante marido dejan de ser tiernos anfitriones para convertirse en verdaderos guerreros (medievales) que luchan contra una plaga de monstruosas criaturas.
La oportuna utilización de la banda sonora, los escapes que emprenden los personajes (divididos en grupos) y el gran despilfarro de vísceras y sangre, hacen que el espectador sea partícipe de la "fiesta".
Calificación: Buena.
Fuente: Todo Lo Ve.
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