Según Harvard, estas 5 películas estimulan la mente

Sociedad

La institución académica estadounidense reveló que ciertas películas de la historia pueden desarrollar nuestras capacidades cognitivas.

El cine no solo es un medio de entretenimiento, sino también una poderosa herramienta para estimular la mente y promover la reflexión sobre diversos temas. Según la Universidad de Harvard, hay cinco películas que destacan por su capacidad para desarrollar las capacidades cognitivas y emocionales de los espectadores, fusionando elementos de historia, fantasía y profundidad temática.

Por otro lado, la institución académica también reveló siete trucos para correr sin sufrir dolores en los pies.

Cuáles son las 5 películas que estimulan la mente según Harvard

Vértigo (1958)

"Vértigo", dirigida por Alfred Hitchcock en 1958, es una joya del cine que perduró en el tiempo como una de las obras maestras del séptimo arte. Esta película, considerada una de las mejores de la cinematografía estadounidense, destaca por su capacidad para cautivar y estimular la mente del espectador.

En el corazón de la trama encontramos a Scottie, un detective de San Francisco interpretado magistralmente por James Stewart, quien se ve envuelto en una intrincada red de misterio y obsesión. Tras presenciar un traumático incidente que desencadena su vértigo, Scottie es contratado para seguir los pasos de Madeleine, la enigmática esposa de un conocido. A medida que la historia se desarrolla, nos sumergimos en un mundo de engaños, ilusiones y secretos oscuros. Hitchcock nos lleva por un viaje emocional y psicológico, explorando temas profundos como la obsesión, la parálisis mental y física, y la complejidad del amor y la traición.

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Con su maestría en la dirección y su habilidad para crear atmósferas inquietantes, Hitchcock nos entrega una película que va más allá del mero entretenimiento, desafiando nuestras percepciones y dejándonos reflexionando sobre la naturaleza humana. "Vértigo" es una experiencia cinematográfica que perdura en la memoria y sigue inspirando a generaciones de cinéfilos.

Terciopelo Azul (1986)

"Terciopelo Azul", dirigida por el enigmático David Lynch en 1986, es un viaje cinematográfico inolvidable que fusiona elementos del terror psicológico con el cine negro en una narrativa surrealista y perturbadora.

La película nos sumerge en un mundo oscuro y misterioso, donde la aparente tranquilidad de una pequeña ciudad se ve perturbada por secretos y perversiones ocultas. Lynch, conocido por su estilo único e inquietante, nos lleva por un camino lleno de giros inesperados y simbolismo enigmático.

El título de la película, "Terciopelo Azul", evoca una sensación de intriga y seducción, reflejando la naturaleza ambigua y retorcida de la historia que se desarrolla. En el corazón de la trama encontramos una relación siniestra y obsesiva entre los personajes de Dorothy, interpretada por Isabella Rossellini, y Frank, encarnado por Dennis Hopper.

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A medida que la historia se desenvuelve, somos testigos de una serie de eventos perturbadores y surrealistas que desafían nuestra percepción de la realidad. Lynch juega magistralmente con las emociones del espectador, sumergiéndonos en un mundo de oscuros deseos y oscuros secretos.

"Terciopelo Azul" es una experiencia cinematográfica que deja una impresión duradera, explorando temas profundos y oscuros de la psique humana mientras nos cautiva con su estilo visualmente deslumbrante y su narrativa intrigante. Es una obra maestra del cine que sigue desafiando y fascinando a los espectadores hasta el día de hoy.

El laberinto del fauno (2006)

"El laberinto del fauno", estrenada en 2006, se ha ganado un lugar destacado entre las películas que estimulan la mente, según los expertos de Harvard. Ambientada en la España de los años cuarenta, esta obra maestra del cine combina los géneros del drama y la fantasía oscura de una manera cautivadora. Escrita, producida y dirigida por Guillermo del Toro, la película recibió elogios tanto de la crítica como del público en su lanzamiento. Se destacó por su narrativa única, sus impresionantes efectos visuales y su poderoso simbolismo.

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Además de recibir numerosas nominaciones a los premios Óscar, "El laberinto del fauno" ganó tres estatuillas, incluidas las de Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Maquillaje. También fue galardonada con once premios Ariel, incluyendo el premio a la Mejor Película y Mejor Director.

Hoy en día, la película es considerada prácticamente de culto por muchos cinéfilos, quienes aprecian su profundidad emocional, su imaginativa ambientación y su capacidad para transportar al espectador a un mundo de magia y realidad entrelazadas. "El laberinto del fauno" continúa siendo una obra influyente y relevante en el mundo del cine, dejando una impresión perdurable en aquellos que tienen el privilegio de experimentarla.

La cinta blanca (2009)

"La cinta blanca", dirigida por el aclamado realizador austríaco Michael Haneke en 2009, es otra película que ofrece una profunda reflexión sobre la condición humana. Este drama se sitúa en un pequeño pueblo del norte de Alemania justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, explorando los eventos que sacuden la tranquila comunidad.

La película examina de manera crítica temas como la violencia, la opresión y la corrupción moral, ofreciendo una visión inquietante y provocativa de la sociedad y la psicología humana. A través de un estilo cinematográfico austero y contemplativo, Haneke logra crear una atmósfera de suspense y malestar que atrapa al espectador desde el primer momento.

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"La cinta blanca" fue ampliamente elogiada por la crítica y el público, obteniendo numerosos premios y reconocimientos. Con 48 nominaciones y 62 galardones, incluyendo dos nominaciones a los Premios Óscar en las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Película de Habla no Inglesa, la película dejó una huella indeleble en el panorama cinematográfico internacional. Su capacidad para provocar el pensamiento y generar debate la convierte en una obra imprescindible para aquellos interesados en el cine de autor y las exploraciones profundas de la naturaleza humana.

Todos los hombres del presidente (1976)

Estrenada en 1976 y dirigida por Alan J. Pakula, es una película que marcó una época y se convirtió en un referente del cine político y de investigación periodística. Protagonizada por Robert Redford y Dustin Hoffman, esta cinta narra las investigaciones de dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward y Carl Bernstein, que desencadenaron el histórico caso Watergate.

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La trama se centra en la meticulosa investigación de Woodward y Bernstein, quienes desentrañan un entramado de corrupción y encubrimiento que involucra al más alto nivel del gobierno estadounidense. A medida que profundizan en el caso, se enfrentan a amenazas y obstáculos que ponen en peligro su integridad y su carrera profesional.

Basada en hechos reales, "Todos los hombres del presidente" ofrece una visión precisa y reveladora de uno de los escándalos políticos más importantes de la historia de Estados Unidos. Su enfoque meticuloso y su capacidad para mantener la tensión y el suspense la convierten en una película inolvidable y de gran relevancia histórica y cultural.

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